作者: gustavushistory

近來親愛的老爸愛上鑑定節目，看著各式人等把寶物送給專家鑑定，實在有趣。其中不少人愛帶玉石，稱是春秋戰國古物，注定失望而回，原因非單不識貨，而是不讀歷史之故。今天就跟大家聊一聊玉的歷史。

如果大家到博物館時有留意展出的古玉，定必大跌眼鏡，那些如石頭一樣的東西，跟現在在珠寶店出售的玉石相去甚遠，事實上，古玉與現今珠寶店見到的翡翠，的確是兩種不同的石頭，不能混為一談。

古代對於玉的定義，就是美麗的石頭，只要質地比較透明，硬度比石頭高一點，就被歸入玉石類，例如透閃石和陽起石，都是角閃石族的礦物，也因此古代玉石有很多顏色，例如《周禮》中就記載了古人「以玉作六器，以禮天地四方：以蒼璧禮天，以黃琮禮地，以青圭禮東方，以赤璋禮南方，以白琥禮西方，以玄璜禮北方。」

除了用作祭器外，玉石也有實際用途。歷史學家根據現有的證據來推斷，玉石最初是做成器物，例如玉斧、玉戈、玉鉞、玉璧等，又因為這些器物價值較高，同時可作為貨幣流通，例如在商朝末年，商王武乙為了對付外族羌方，就送了十對美玉給一個名為季歷的部落領袖，讓他帶上族人為商朝守護邊境，這季歷就是周文王的父親。

時間來到春秋戰國，玉石仍然可以作為貨幣，最著名的就是《管子》中記載的「石璧謀」，當齊桓公缺錢時，管仲派人「刻石以為璧」，然後以大小來定價，大的1,000錢，小的500錢，「以珠玉為上幣，以黃金為中幣，以刀布為下幣」，面額之大，更勝黃金，所以後來的和氏璧「價值連城」，趙國倒也沒有「獅子開大口」。

自鑄銅技術發展起來後，玉器就慢慢退出流通貨幣之列，所以秦始皇一統天下後，只有「黃金為上幣，銅為下幣」，不見了玉器的蹤影。不過，玉石仍然存在於中國文化中，只是轉變為裝飾，所以歷代還是有玉器傳世，但仍然跟我們現在認知的玉石有一段距離，因為這時的玉器，由藍田玉、獨山玉、和闐玉等製成，都不以清澈透明見稱。

至於今天我們在珠寶店最常看到的翡翠，多為緬甸北部出產，屬硬玉，其中「翡」為紅，「翠」為綠，明朝時才傳入中國，一開始並不受歡迎。根據清代紀昀在《閱微草堂筆記》中記載，在他幼時，這些翡翠「價皆不貴」，因為當時沒人把翡翠視為玉石，但後來「今則為珍玩，價遠出真玉上矣」。由此可知，翡翠是清朝中期以後才為人所重視。

所以，大家再看到古玉的時候，不妨多留意玉石的質地，就可以判斷出其背景年代，如果該物晶瑩剔透，不管玉質多好，也不可能是「古玉」。

之前跟大學時代的教授閒聊，說起香港新開幕的故宮博物館，教授開玩笑道︰進去就是看名畫，瓷器那些誰看得懂啊。確實，瓷器收藏是各大博物館收藏中國文物時必不可少的一環，可是怎樣看、有什麼值得看，大部分人都毫無頭緒，所以今次就跟大家簡單聊一下陶瓷這個課題。

「陶瓷」這個詞語，其實是兩種東西的合稱，兩者最大分別在於燒製溫度，陶大概是攝氏700度左右，而瓷則需要攝氏1,200度以上的高溫；燒製後瓷器的吸水率會變得極低，適合存放液體，而陶則高得多。

要大致分辨瓷器的年代，最好就是從釉入手。釉的成份跟瓷胎差不多，不過會挑選含有特定礦物質的瓷土，加入助熔劑，令釉的熔點低於瓷胎。在燒製過程中，釉會完全熔化變成液體，覆蓋在瓷器表面，冷卻後就成為包著瓷器的一層玻璃質，除讓瓷器變得更防水，也因為釉中的礦物質經精心挑選，所以會呈現不同顏色和花紋。

對於陶瓷何時出現，考古學家還沒有實際的答案，唯一可以知道的，就是新石器時代的中國先民已經掌握製作陶瓷的技術。這些一萬年前的陶瓷並沒有釉面，只有繪上各種花紋圖案，直至商朝，先民才發明釉。

時間來到漢朝，工匠在燒製陶器過程中大量加入鉛，然後在釉中加入氧化銅，燒製後釉面成青色，因此自漢朝經三國到南朝，都以青瓷聞名。相反，由少數民族建立的北朝則走向另一極端，研究出白瓷，但因為白釉的技術仍在起步階段，所以這些「白瓷」其實不太白，反而會有點偏青或偏灰。

如果要找一張圖片代表唐朝，大部分歷史書都會挑選唐三彩陶馬，很多人以為唐三彩就是隨葬品，其實只是一場誤會。唐三彩並不見於歷史書，最初亦沒有實物傳世，直至清末才在唐代墓葬中重新發現，又因釉中含鉛量高，故以為只作隨葬品使用。隨著考古學家不斷挖掘，發現唐三彩的地點愈來愈多，從普通民居到寺廟遺址都有，證實唐三彩是當時盛行的陶器。同時，「三」這個字也引人誤會，雖然唐三彩以黃、綠、褐三色為主，但其實最初「三」是「多」的意思，實際上是一種多彩釉，所以唐三彩其實是一種色彩繽紛的陶器。

要說到哪一種瓷器最需要專業知識鑑賞，那必定是宋瓷，除了看釉色和形制，還要看瓷器的窯口，即是在哪一個瓷窯燒製而成。北宋有多個名窯，出品各有特色，如河北的定窯以白瓷聞名，而河南的汝窯更有特殊地位。

北宋末年，皇室不喜歡定窯出產的白瓷，所以在河南汝州設置官方窯廠，專門燒製天青瓷。所謂天青，其實是青瓷的一種，早於五代時已出現這種顏色，被後周世宗柴榮形容︰「雨過青天雲破處，這般顏色做將來。」（《五雜俎．卷十二．物部四》）即釉色像雨過天青的淺藍色。

汝窯出產的天青瓷深受歷代收藏家喜愛，但數量卻是極少，因為汝窯只運作二十餘年，就在靖康之難中毀於戰火，故成品本來就不多，保留下來的就更少。至今完好無缺的汝瓷約有百件，大部分由博物館收藏，如果有汝瓷出現在拍賣場，則必成全場焦點，如2017年拍賣的汝窯天青筆洗，就以2.6億港幣天價成交。

欣賞宋代陶瓷時，不難發現釉面經常有裂痕，這倒不是次貨，而是故意為之。宋朝時工匠研發出厚釉的技術，青瓷的釉面快跟胎土一樣厚，當在窯中燒製後慢慢降溫，釉面冷卻固化後互相拉扯，最終把釉面扯裂，成為一道道裝飾用花紋。這些花紋，專業術語稱為「開片」，細分之下又有各種不同種類，如哥窯就以金絲鐵線紋著稱。

隨著蒙古人入主中原，陶瓷也迎來一次技術革新，景德鎮工匠在白瓷上加入中亞傳來的氧化鈷，結合繪畫技術，燒製成聞名世界的青花瓷。這種藍白色的瓷器，自元朝中葉開始大量出口到世界各地，成為價值不斐的東方工藝品代表，深受歐洲宮廷貴族的喜愛，例如奧地利維也納的霍夫堡王宮中，就有一個房間放滿了青花瓷，而出現在畫家筆下的例子就更多。

在青花瓷的基礎上，明代中葉發展出釉上彩技術，即是在燒製好的瓷器上加入彩繪，然後低溫再燒製一次，仔細地看，可以發現顏色分為兩層，青白二色在底，而其他顏色在面，這種用青花瓷「加工」的彩色瓷器，就是鬥彩，又名豆彩。

到了清朝，皇室的審美標準再一次改變，青白二色的青花瓷已滿足不了皇帝的要求，當傳教士引入西方技術後，彩色瓷器慢慢成為宮廷的最愛，其中又分幾種，如琺瑯彩和粉彩，都以色彩鮮豔、畫功精細見稱，在博物館眾多瓷器收藏品中，無疑是最吸引人目光的一種。

說了這麼多，大家對古代陶瓷想必多了點認識，但還有一個很現實的問題沒解答︰古代陶瓷值多少錢？這個問題不好說，因為每件陶瓷的價值都不一樣，取決於年代、窯口、形制、釉色等因素，但倒是可以給大家一些參考數據，而第一點需要明白的，就是陶瓷並非年代愈古老，價值就會愈高。

以中國嘉德在2022年6月的一場陶瓷拍賣為例，出自公元前三千多年馬家窯文化的一個彩陶杯，價值不過14,400港幣，非常相宜；知名度較高的北宋定窯，其出產的白釉壺拍賣價為72,000港幣，還沒到高不可攀的地步；反而是清朝光緒年間的一個粉彩魚缸，以132,000港幣售出。

就算是同一朝代，瓷器的價值也相差甚大，如同是明朝的青花瓷，祟禎年間的一個青花爐，才24,000港幣，而萬曆年間的一個三足爐，卻估值20-30萬港幣，可以說收藏瓷器實在是豐儉由人，如果各位真有興趣的話，也可多留意拍賣資訊，成為瓷器收藏家，絕不是什麼遙遠的夢想。

今次香港藝術館與卡波迪蒙特博物館（Museo di Capodimonte）合作舉辦的特展，以「走進巴洛克（The Road to the Baroque）2為題，挑選出部分館藏來港展覽，參觀時的第一個問題，就是何謂巴洛克？

簡單來說，巴洛克就是17至18世紀的藝術風格，以奢華壯麗見稱，在繪畫方面則強調明暗對比，常有大片陰影以突出描繪的重點。巴洛克藝術出現之時，正值歐洲的文藝復興時期，著名畫家卡拉瓦喬（Caravaggio, 1571-1610）、林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）、魯本斯（Rubens, 1577-1640）等，都以巴洛克風格的畫作聞名於世，而今次展覽中最為矚目的，就是提香的畫作《達娜厄》。

達娜厄是希臘神話中的人物，是宙斯沾花惹草的眾多對象之一，雖然作為阿爾戈斯（Argos，希臘城邦之一）國王的女兒，但因為有預言說其子會對國王不利，因而被關在塔內，過著不見天日的日子。結果人算不如天算，國王竭力避免女兒與男人接觸，卻暪不過眾神之王，宙斯（Zeus）化作金雨與達娜厄幽會，公主最終誕下一子，就是著名英雄柏修斯（Perseus）。提香的畫作正是描繪宙斯登場的一刻，達娜厄半躺在床上，金雨正在落下，代表宙斯的到來。

故事還沒有完結，柏修斯出生後，母子二人就被國王趕出宮廷，來到一個小島上。小島的國王看上達娜厄，就想殺死當時已長大成人的柏修斯，借機要求對方把蛇髮女妖美杜莎（Medusa）的頭送給他。所有接觸到美杜莎目光的人都會變成石頭，國王的任務本來不可能達成，但柏修斯得到同父異母的兄弟姊妹幫助，諸神使者赫耳墨斯（Hermes）送他寶劍，而智慧女神雅典娜（Athena）則借他盾牌，並教他用盾牌的反光來避免直接看到美杜莎，結果柏修斯一擊得手，把美杜莎的頭顱斬下。

展覽中拿不勒斯畫家盧卡．焦爾達諾（Luca Giordano, 1634-1705）的作品《柏修斯與美杜莎》就是描繪這一段故事，畫面正中是被揪住頭髮的美杜莎，而拿劍的柏修斯則扭頭望向右邊舉盾的雅典娜，同樣前來助陣的赫耳墨斯則在正上方，左下方睡著的是美杜莎的姊妹，背景以無之不盡的石化受害者填滿。

希臘神話雖然是常見的委託主題，但聖像畫才是畫家的本行，其中就包括不少血腥的聖經故事，例如里奧內羅．斯帕達（Lionello Spada, 1576-1622）的《加音和亞伯爾》，所畫的就是人類史上第一宗謀殺案。根據《聖經．創世紀》，人類始祖亞當與夏蛙生了兩個兒子，長子該隱（Cain，又譯作加音）務農，幼子亞伯（Able，又譯作亞伯爾）牧羊，當兩兄弟一起為上帝獻上祭品時，上帝卻只愛亞伯帶來的羊羔，結果該隱大怒之下拿起石頭把弟弟砸死。

對於當時的畫家而言，無論是血腥還是裸露，都不是需要忌諱的事物，所以部分畫作會出現令人不安的畫面，《加音和亞伯爾》已經算是較為手下留情，畫面定格在該隱下手前的一刻，同場展出由女畫家阿爾泰米西婭．真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi, 1593-c.1656）所畫的《友弟德和使女割下敖羅斐乃的頭顱（Judith and Her Maidservant Abra with the Head of Holofernes, ca.1645-1650）》，重現了以色列女英雄友弟德暗殺亞述將軍的故事，還特意畫出被割下的頭顱，場面或許令人覺得不舒服。此主題還有一幅姊妹作，挑選下毒手的那一刻，面目猙獰、鮮血四濺，還好沒有參展。

說到巴洛克風格畫作的特點，就不得不提光線的明暗對照，以深沉的顏色作背景，突顯前景明亮的主角，例如馬蒂亞斯．斯托姆（Matthias Stomer, c.1600-1652）的《以馬忤斯的晚餐》，內容是耶穌復活後，在一個叫以馬忤斯的小鎮向兩位門徒顯現，消除他們心中的迷惘。畫作中燭光位於正中，照亮了耶穌與門徒的面部，四周則塗上陰暗的顏色，突顯畫面中心的人物。

另一種巴洛克藝術中的特點，就是靜物畫的出現。在當時，聘請工作室作畫並不便宜，只有少數人才能負擔得起，但也不會胡亂花錢，所以多數畫作都有其目的，像是教會委託的作品就多是聖像畫，富人委託的則是肖像畫與希臘神話主題，簡而言之都以人物為主。直至17世紀，畫家開始在畫作中加入靜物，也有愈來愈多的收藏家接納靜物畫，不論是水果、鮮花、漁獲，都可以成為主題，重點在於表達物品真實的質感與色澤。

香港藝術館與拿玻里（Napoli）的卡波迪蒙特博物館（Museo di Capodimonte）合作舉辦特展，從館內的法爾內塞典藏（Farnese Collection）中，挑選多幅巴洛克風格（Baroque）名畫展出。觀看畫作前，最好先知道什麼是「法爾內塞展藏」，顧名思義，當然就是法爾內塞家族的收藏品，而這一切，則要從教宗保祿三世（Paul III, 1468-1549）說起。

不得不說，文藝復興時期的教宗，私生活多少都有點不檢點，而保祿三世絕對是其中的代表人物之一。法爾內塞家族本是意大利的一個傭兵集團，作為家族成員之一的保祿三世卻選擇加入教會，但這神職人員身份也不影響他結識情婦與誕下私生子，而當時的教宗亞歷山大六世（Alexander VI, 1431-1503）亦不介意，畢竟教宗本人的情婦正是保祿三世的妹妹，憑這一點關係，保祿三世得以晉升為樞機主教，從此平步青雲，在1534年獲選為新任教宗。

在歷代教宗之中，保祿三世算是最有作為的一批，曾把英格蘭國王亨利八世（Henry VIII, 1491-1547）踢出教會，大名鼎鼎的耶穌會亦由他建立，而更厲害的則是他以權謀私的手段。為了後代子孫的福祉，保祿三世不惜出賣教宗國土地，把帕爾馬公國（Duchy of Parma）送給長子皮埃爾．路易吉（Pier Luigi Farnese, 1503-1547），封孫子亞歷山大（Alessandro Farnese, 1520-1589）為樞機主教。

與其他教宗相同，保祿三世也是著名的藝術贊助者，曾支持米高安哲羅（Michelangelo, 1475-1564）在西斯汀禮拜堂繪上《最後的審判（The Last Judgment）》，也曾聘用提香（Titian, 1488-1576）為法爾內塞家族繪製肖像畫，其所留下的藝術品，大部分由擔任帕爾馬公爵的子孫繼承，經過歷代家族成員不斷添購，成為歐洲最著名的家族收藏品之一。

然而好景不常，與之前介紹的麥迪奇家族一樣，法爾內塞家族也逃不過絕嗣的命運，當最後一位男性成員在1731年離世後，家族財產就被轉移到當時的西班牙王后埃麗莎貝塔．法爾內塞（Elisabetta Farnese, 1692-1766）手上，而帕爾馬公爵之位則由其子、波旁家族（House of Bourbon）的卡洛斯三世（Charles III, 1716-1788）繼承。1734年，西班牙從奧地利處奪得那不勒斯王國，卡洛斯三世登基為王，王后將法爾內塞家族收藏的藝術品送給兒子作為賀禮，從此這一批名畫就存放在拿坡里的卡波迪蒙特宮。

此後時代不斷變遷，拿不勒斯王位幾次易手，當地教堂的大批宗教畫在拿破崙戰爭時期被賣到外國，隨即被復辟的斐迪南四世（Ferdinand IV, 1751-1825）重新購回，這批被波旁王朝君主購入的畫作，就被稱為波旁典藏（Bourbon Collection）。

隨著近代意大利統一，並在第二次世界大戰後廢除君主制，卡波迪蒙特宮亦在1957年成為博物館，向公眾開放。博物館除了展出法爾內塞與波旁家族的遺產，還有從各修道院、私人家族等多個渠道得來的畫作，意大利旅遊部亦不斷添購，現已成為意大利收藏品最多的博物館之一。

相信大家對於《維基百科》都很熟悉，這個號稱所有人都可以加入編撰的知識型網站，前不久就出了一件大事，而這一切就發生在14世紀一個位於俄羅斯卡申（Kashin）的銀礦之中。

根據《維基百科》的條目，卡申銀礦是一個在14世紀時被發現的銀礦，其銀產量成為特維爾大公國（Principality of Tver）的主要資金來源，一直至18世紀時才因為礦源枯竭而被廢棄。無數人看過這一條目，也沒引起什麼討論與關注，直至一位網絡小說家因為寫小說而在《維基百科》上搜索背景資料，發現這一條目時如獲至寶，連忙拿去跟朋友分享，不料朋友細看條目後，對內容真偽感到懷疑，再經多個渠道查證後，終於證實卡申當地並無銀礦。

事件驚動維基百科的用戶，開始翻查編寫卡申銀礦條目的作者，經順藤摸瓜之後，揪出多個傀儡帳號，其建立的二百多條條目，構成了一個立體而豐富的幻想古代世界，從事件到人名，或多或少都含有虛構成份。事件傳出後，瞬間驚動兩岸三地的媒體和討論區，大家都有一個疑問︰《維基百科》查出這人自2019年開始「編寫」歷史，涉及過百萬字，為什麼從來沒人發覺呢？

要解釋這問題，除去大部分以中文為母語的人根本不會對古代俄羅斯有研究這一點，更多的需要以歷史學科的專業知識來解答，簡單來說，就是歷史學者要否定一件事曾經發生，其實是很難的。

我們都知道，人類每一天都發生大大小小不同的事，而歷史文獻記載的，只是其中的一小部分，在編寫歷史時，大部分的史料都會被捨棄。因此，歷史學者有個原則，就是可以憑歷史記載去肯定一些事曾經發生，但從不會說沒有記載的事就是沒有發生。

以卡申銀礦為例，即便曾經研究過古俄羅斯的歷史，有看過相關的書籍記載，清楚記得沒一本書曾經提及這個銀礦，但誰也不敢說沒有這一個銀礦存在，因為大家都不肯定是不是自己看的書沒有記載這一條史料，所以即便是對古俄羅斯歷史有點認識的人，也不敢隨便指出條目是偽造出來。

今次卡申銀礦條目之所以會被揭發造假，純屬是作者自己的失誤。她在條目下列有引用資料數則，固然增加了其「可信性」，畢竟會俄羅斯語的人，一般不會看中文的《維基百科》，單這幾則俄語資料就嚇倒不少人；但真的被專業人士考證時，就很快露出馬腳，如其中一條資料是現代的採礦系統文章，14世紀的銀礦根本不可能採用，另一些原始資料也被翻出來，被發現所注頁數根本就不存在。

事件發生後，各地網友開始統計受影響情況，除了在中文《維基百科》的二百多條條目需回復到被編輯前狀態，或是直接刪除外，網絡上也出現連環車禍，一部分條目被翻譯成英語、俄語、烏克蘭語等，影響各種語言的《維基百科》，其餘還有大量引用《維基百科》而寫的文章，甚至用來寫報告的學生，都受到波及。

那麼，我們還可以相信《維基百科》的資料嗎？這問題對於歷史系本科生而言，其實早有答案，如果是要找一些簡單而概括的基本資料，參考維基百科是最快的方法，但看完中文的同時，也請尋找英文版來作簡單比對，至於深入詳細的內容，還是經出版社審核內容的書本可信得多。

若論柏林的著名建築，勃蘭登堡門當之無愧。這道以沙岩建城的大門，自普魯士年代起，已矗立於柏林市中心，但為什麼要在市中心建道門呢？今天就跟大家介紹勃蘭登堡門的歷史。

在介紹柏林的歷史時，提及過普魯士、勃蘭登堡與柏林之間的關係，當霍亨索倫王朝成為勃蘭登堡選帝侯之後，為了鞏固首都的防禦力，就在柏林城外修建城牆。今天所見的柏林，是經過多年發展的成果，在1734年時，柏林仍是一座小城市，而勃蘭登堡門所在地，就是柏林城的西邊疆界。由於從這座城門出發，向西可抵達勃蘭登堡，所以就被稱為勃蘭登堡門，實在是簡單直接的命名方式。

不久之後，普魯士開始征戰歐洲，腓特烈大帝在位時與奧地利一決雌雄，把國力大幅提升，當他在1786年去世後，繼位的腓特烈．威廉二世為了紀念他，就把勃蘭登堡門重新設計，變成紀念碑一樣的存在，我們現在見到的，就是1791年改造完成後的模樣。

1793年，普魯士人在門上裝上勝利女神像，面朝城內，象徵出征後凱旋而歸，但首次營業，迎接的卻是拿破崙的法軍。1806年，拿破崙進駐柏林，就是從勃蘭登堡門入城，還順帶把新鑄的勝利女神像劫到巴黎。

勝利女神的旅法生涯並不長久，1814年拿破崙戰敗，普魯士人連忙把自己的藝術品運回國，勝利女神再一次站到門上當值。在此期間，普魯士人還設計了著名的鐵十字勳章，安裝在權杖之上，從此鐵十字勳章就成為德國的軍事象徵，並一直沿用至今。

隨著柏林城不斷擴張，原本的城牆也失去防禦意義，因此在1860年代舊城牆被拆掉，只剩勃蘭登堡門作為紀念性建築物而得以保留。避過一劫，卻不可能永遠避開，蘇聯士兵在1945年攻入柏林時，在勃蘭登堡門的勝利女神像上舉起旗幟，德國炮兵還以顏色，一發炮彈把旗幟連同雕像齊齊炸飛，勝利女神屍骨無存，四頭馬車剩下一件馬頭，整座城門被炸得破爛不堪。

接下來的冷戰時期，勃蘭登堡門被劃歸東柏林管轄，前方的三月十八日廣場成為無人區域，著名的柏林圍牆就修建在前一點的艾伯特大街。由於此路不通，勃蘭登堡門在冷戰期間是德國分裂的象徵。不過到了1989年，隨著柏林圍牆倒下，東西德也合二為一，時任西德總理科爾走過勃蘭登堡門，東德總理莫德羅在另一邊迎接他，從此勃蘭登堡門就成為德國重新統一的象徵，對於德國人而言意義重大。

論《三國演義》中出場最帥的人物，太史慈必屬其中之一，當孔融被黃巾賊困於北海時，太史慈單槍匹馬殺入重圍與孔融相見，再一舉突破圍城敵軍，到平原郡請來劉備援兵。然而，在《三國志》中，太史慈初登場卻是耍無賴，今次就跟大家還原歷史中的太史慈。

太史慈，字子義，東萊黃人（即今山東龍口），早年出仕成為郡裡的奏曹，即是負責處理奏章的職位。當時青州州府和東萊郡府之間有爭執，大家都趕著把奏章送到中央，因為漢朝規矩是先到先得，只看時間不管道理，早到就是對的。結果東萊郡府慢了一步，只好派出太史慈日夜兼程追回時間，終於在洛陽門口追上州府的官員。

奏章一起上，對郡府還是沒好處，太史慈想了一想，決定使詐，借口幫忙確認有沒有寫錯字，騙對方拿出奏章，然後用刀劃爛。光天化日之下在國都洛陽上演這一幕，沒了奏章的自然有罪，但搞破壞的那方也脫不了關係，太史慈於是勸對方一起逃亡，等這位倒楣的官員離京之後，太史慈又偷偷回去洛陽遞上郡府的奏章，一番智力比拚之後，終於由郡府勝出。雖然贏了，但毀了奏章還是有罪，州府自然不會善罷干休，太史慈只好逃到遼東避風頭。

接下來才有了孔融被圍一幕，太史慈剛好從遼東回家，立即趕去幫忙。這時候孔融為了對付黃巾賊，率兵去了都昌，結果反而被對方包圍。雖然太史慈的武力值是貨真價實，但也沒逆天到可以單人匹馬殺入重圍，根據《三國志》記載，當時黃巾賊的包圍網沒有圍得很緊，所以太史慈能趁月黑風高，半夜偷入城中。

見了孔融，決定向劉備請救兵，但入城容易出城難，太史慈也只得用點計謀，每天早上出城，在護城河邊練習射箭，過了幾天，當黃巾賊開始習慣有個傻子每天出城練箭術而鬆懈後，太史慈突然飛身上馬直奔大路而去，還彎弓搭箭射殺了數名追兵，就這樣順利到達平原郡見到劉備。

之後的故事大家也很熟悉，救了孔融之後，太史慈加入揚州刺史劉繇麾下，與孫策單挑了一場，最終兵敗被擒，加入孫家陣營，被任命為建昌都尉，在江西省對付劉表的從子劉磐，一直到建安十一年（206年）逝世，享年41歲，那時候連赤壁之戰（208年）都沒打，更別說要在合肥之戰中跟張遼對陣。

值得一提的是，現在的遊戲大多把太史慈畫成面白無鬚的青年男子形象，但陳壽在《三國志》中特別注明太史慈「美鬚髯」，或許下次畫太史慈的形象時，應該參考一下關羽才對。