作為人類歷史上唯一一棟還沒落成就被列入世界文化遺產的建築物,聖家堂自1882年動工開始計算,建築時間已經超過過百年,但至今仍未有確定的完工日期。到訪之時,網絡傳言教堂將於2026年完工,以趕及慶祝高第去世百周年,而官方則闢謠直指根本不可能,把完工日期再度押後,只能讓人期待能在有生之年見到完工那一天。

興建了過百年,還要有現代建築技術加持,但仍在努力興建中,聖家堂自然有其特點。從外到內,聖家堂的每一個角度,都有自己的特色,所以要參觀聖家堂,還是必須購票入場,才可見到教堂最美的一面,這一點非常重要,若參加旅行團,行程上寫著聖家堂是外觀拍照,那就乾脆不要來了。
以貌取人是人類的天性,那就先說聖家堂的外觀。抵達聖家堂之後,先別急著到入口排隊,在入口對面的公園,有一個水池,那是與聖家堂合照的絕佳位置,同時亦可拍攝聖家堂的外觀全貌。

聖家堂分為三個立面,入口就設於東面的誕生立面之上。之所以稱為誕生立面,顧名思義,就是講述耶穌誕生的故事。雕塑使用傳統風格,密密麻麻地分佈於整個立面之上,正中還有一棵樹的雕塑,那不是聖誕樹,而是生命之樹,既象徵永恒的生命,也代表著耶穌永恒的愛。
其實每個雕塑都有自己的故事與象徵意義,但不是虔誠的教徒,大概也看不出個所以然,就單純當作藝術品欣賞,真的有興趣再買本相關的書籍回家研究,這邊就不一一作介紹。以個人觀感來說,雖然雕塑非常精緻,但略為欠缺顏色,灰灰黃黃的,加上分佈實在太個緊密,有一點密集恐懼,壯觀而不到令人驚艷。


經過入口進入內部,環境就完全不一樣。高第在外牆極少使用的顏色,在內部得到精心安排。效果非常好,但原理卻簡單得所有人都能理解,就是使用彩繪玻璃與自然光,僅此而已。
高第在教堂兩側的玻璃上,各自選擇了暖色和冷色的組合,並配合上陽光照射教堂的角度,讓光線透過玻璃時,把不同顏色反映在牆壁之上。隨著時間流逝,陽光照射角度亦會改變,從而令顏色出現變化,這麼顯淺易懂的道理,就是聖家堂內裝的秘訣。

拍攝完顏色的變化,抬頭就可以看到高第另一傑作,也就是天花的設計。高第的設計比起其他建築師而言,辨識度非常高,因為他的一切靈感都源於大自然,蓋出來的東西也與大自然相似,最容易識別出的,就是建築物極少直線設計。
高第相信,直線屬於人類,而曲線才屬於上帝,因此他有意識地把設計中的直線全部改成曲線,單是教堂中的柱子,他就想像成樹幹,而天花理所當然就是樹葉,單是這一切,就形成非常複雜的構圖,再加上燈光佈置做出的明暗對比效果,讓天花成為一幅美麗的圖畫。

在教堂最中央的四根柱子上,繪有四個圖案,配以紅黃綠藍四色,代表四本福音書的作者。當中紅色飛獅是聖馬可的標誌,黃色天使象徵聖馬太,綠色飛牛代表聖路加,藍色飛鷹則是聖若望。若想拍攝到最好的天花與四根柱子的照片,最好的位置就在教堂正中間,雖然位於兩行椅子的中央,但祈禱的信眾早已見怪不怪,遊客可大膽走進去拍照,只是需要稍為輪候一下。
內部最後一個看點,就是主祭壇。高第在設計的時候,也花了不少心思,令祭壇與傳統教堂不同。上面的耶穌,更像是在跳降落傘,實際上處處都藏有聖經的含意,例如降落傘本體其實是中世紀歐洲君主王座上的絲綢製裝飾,後來被天主教引入,成為祭壇配件之一,最著名的就是羅馬聖伯多祿大教堂正中央,由貝尼尼設計的聖體傘。

降落傘下方吊著五十盞燈,象徵復活節到五旬節之間的五十天;燈旁的葡萄,則象徵聖餐之中使用的葡萄酒,諸如此類,每一種東西都有自己的意義。
從出口離開,就是三大立面之中的受難立面,特色就是雕塑全部變成抽象版,從最後的晚餐起,講述耶穌被猶大背叛,接著死於十字架上,最後戰勝死亡,復活升天的故事。或許是教堂內部太過震撼,受難立面反而像是主菜後的小點心,無法令人留下深刻印象,草草拍攝個幾張照片,僅此而已。

離開前,還可以到聖家堂的博物館參觀,主要是高第當年的歷史資料與建築模型。可是連受難立面這樣的實物放在眼前,也覺得無甚大不了,博物館當然也就不看也罷。最後的榮耀立面,現時仍在施工當中,想看的話,還是留待落成之後,重遊舊地的時候慢慢欣賞,只是這個完工期限,就不知道會再被推遲幾次。
高第早已意識到,在他有生之年,都沒辦法看到完整的聖家堂;但我們,好像還是有這麼一個機會。


























