古斯說故事

「曲有誤，周郎顧；未亡人，孟德護。」這句雖然只是後世開玩笑的說話，但曹操納寡婦為妾，倒是事實。不少人以後世觀點來看，覺得天下女子多不勝數，堂堂大漢丞相實在沒有娶寡婦的道理，繼而指他有「特殊喜好」。不過，當時的風俗跟我們今天所知不同，今次就跟大家考證曹操的妻室們。

根據陳壽《三國志》記載，曹操的正妻本為丁氏，夫婦之間甚為恩愛，但自長子曹昂於197年戰死於宛城後，兩人關係就起了變化。丁氏覺得是曹操殺死了曹昂，日夜哭啼，曹操一氣之下把丁氏送回娘家。不久曹操後悔，親自到丁家想迎回老婆，但丁氏卻不願復合，曹操無奈之下，只得離婚，讓丁氏可以再嫁。此事一直埋藏在曹操心裡，直至臨終時，還說如果九泉之下見到曹昂，被問到丁氏在哪，他將無言以對，可以說曹操也真的是個重情重義之人。

曹操既不介意丁氏再嫁，也不介意其他再嫁之人，史書中記載曹操曾娶了三位寡婦入門，一是張濟之妻，在《三國志．張繡傳》中記載「太祖納濟妻，繡恨之。」結果導致宛城事件，曹昂因而戰死。

第二位是杜氏，事跡記載在《三國志．明帝紀》，裴松之注引《魏氏春秋》之中，指杜氏是呂布部將秦宜祿的妻子，但因為秦宜祿出使袁術時另娶漢宗室女子，杜氏只好帶著兒子留在下邳城中。當呂布被曹操攻滅之時，關羽還一度提出要娶杜氏為妻，但被曹操捷足先登，其子秦朗也被曹操視如己出。

第三位是尹氏，事跡記載在《三國志．曹爽傳》所附的何晏傳中，提及何晏是東漢大將軍何進之孫，裴松之引《魏略》記載，說曹操當司空時，納尹氏為妾，也收養了尹氏之子何晏。

既然曹操納寡婦為妾不假，那我們怎樣去理解這個做法呢？其實，婦人被要求對丈夫守貞一事，古人雖然推崇，如《禮記》中就有「一與人齊，終身不改，故夫死不嫁」一語，但並不強求，甚至連不少名門望族也沒有理會這個規定。

《後漢書．烈女傳》記載了這麼一個故事︰東漢末年，有位名叫荀采的女子，19歲時喪夫，一心一意為丈夫守節，可是父親卻迫她再嫁她人，更把她抱上禮車送往新夫家，結果荀采在成婚翌日自縊身亡。

故事的主角荀采，可不是出生於什麼窮鄉僻壤的農民家庭，而是潁川荀氏的族人。那個迫女兒再嫁的父親荀爽，與兄弟八人合稱為「八龍」，是當時著名的經學家，曾經只用了95天就從一介平民升任至位極人臣的司空；至於我們熟悉的曹魏名臣荀彧，則是荀爽的侄子、荀采的堂兄弟，而荀攸則是再晚一輩。

從荀采的例子中，我們可以知道，雖然古人表揚守貞的烈婦，但就算是在潁川荀氏這種世家大族之中，寡婦再嫁也是非常普遍的事，甚至不存在任何道德爭議。因此曹操納寡婦為妾，甚至曹丕娶袁熙（袁紹次子）之妻甄氏，也不是什麼值得奇怪的事情。

至於我們現在所認知的「古代寡婦不能再嫁」，則要數到明代以後，朝廷大力推動婦人守節，這才令寡婦失去改嫁的權利。

香港故宮文化博物館與法國羅浮宮合作舉行特展，以「馳聘天下—馬文化藝術」為題，展出繪畫、雕塑、陶瓷等文物，以此介紹馬在歷史上所扮演的角色。

說起馬文化，就不得不先說地域限制，由於美洲的野馬族群早已滅絕，而澳洲根本沒有馬，所以馬文化基本只存在於歐亞大陸。人類何時開始馴養馬匹，到現在還是沒有一個確切的說法，但各地對於如何運用馬匹，倒是大同小異。

在公元前三千多年的中東地區，蘇美爾文明已經發明了馬車，以馬拉動車輛作運輸之用，後來又發展出戰車，古文明如赫梯、埃及等，都大規模將馬戰車用於戰場，影響至中國、印度、希臘、羅馬等地，軍隊中都有馬戰車編制存在。

為何古代人要花那麼多時間去鑄造戰車呢？直接編制騎兵不是更簡單嗎？事實上，古代軍隊的確也有騎兵編制，如我們所熟悉、戰國時代的趙武靈王，就提出了胡服騎射，而古希臘亦有騎兵部隊，如跟隨亞歷山大大帝南征北伐的馬其頓軍團中，就有「夥友騎兵」的編制。

然而，古代騎兵的衝鋒威力並不強，在馬蹬發明前，騎手難以在馬上坐穩，何況還要揮舞武器，所以各地都未有大規模使用騎兵的痕跡，直至公元前三世紀左右，即中國西漢年間，馬蹬才出現於歷史當中。此後，騎兵部隊就成為戰場的精兵，負責偵察、衝鋒等多種任務。

今次特展的文物主要分為兩種，一是從羅浮宮借出的器物與雕塑，展示世界各地與馬有關的文化，例如薩珊王朝（Sasanian Empire）君主寶座上的馬首飾件。薩珊王朝是古代中東地區的一個強大王朝，統治今伊朗、伊拉克、阿富汗等地四百餘年，與羅馬帝國及東羅馬帝國同期，強盛時曾俘虜羅馬皇帝瓦勒良（Valerian），並將之囚禁至死，晚期則被東羅馬帝國皇帝希拉克略（Heraclius）擊敗，國勢日衰下，被阿拉伯穆斯林攻滅。薩珊王朝的君主寶座以動物造型飾件作裝飾，其中一件就是展出的銀鎏金馬首，從中可以看出當地馬匹的鼻子筆直而渾圓。

同場展出的還有法國國王路易十四的騎馬雕像。這尊雕像的藝術意義大於寫實，因為路易十四身穿的是古羅馬時期的將軍鎧甲，形像則來自古羅馬的詩歌《希爾瓦（Silvae）》，仿照古羅馬皇帝圖密善（Domitian）的駿馬鑄造。

想看當時的實際情況，則可看同場另一展品︰《1672年6月12日橫渡萊茵河》。這座青銅浮雕，記念路易十四在1672年發動法荷戰爭時，親自指揮橫渡萊茵河的場景。這一年路易十四發動對荷戰爭，並親自指揮法軍渡河攻擊荷軍位於萊茵河的要塞，勝利後以此為題，創作了不少藝術品作紀念。同年，荷蘭大半國土淪陷，瀕臨亡國邊緣，首都阿姆斯特丹爆發政變，人民推翻議會政府，因此1672年在荷蘭被稱為災難年。

另一種展品則是由北京故宮博物館借出，以清朝皇室宮廷中的馬文化藝術品為主，其中最為矚目的，莫過於放在展廳入口的畫作《獅子玉》。這匹白馬大有來頭，原為西藏活佛進獻的貢品，乾隆帝十分喜歡，命宮廷畫師郎世寧以此作畫。郎世寧為意大利米蘭人，後以傳教士身份來華，出任宮廷畫師一職，兼善中西繪畫技巧，尤擅畫馬。其傳世作品甚多，同場所展《八駿圖》、《乾隆帝射獵圖》等，皆出自其手筆。

除畫作以外，特展中尚有少數皇室所用實物作展品，如乾隆帝的御用馬鞍。此馬鞍以木製成，鋪上明黃鞍毯，繡上龍紋，飾黑絨邊黃鍛，是乾隆帝眾多御用馬鞍之一。

此展覽雖然以馬文化藝術為題，但展品之間，除「內裡有馬」這一共通點，就沒有任何關連，不少展品說明亦未表達出與馬的關係，如《平定伊犁回部戰圖．格登鄂拉斫營圖》，記錄的是清軍猛將擊潰準噶爾部的格登山之役，除了畫中的清軍是騎馬作戰外，實在想不到與展覽主題有任何關連。

至於《吉祥天母像》，則是一幅清朝中期的西藏唐卡，即一種在綿布或絲綢上繪上神衹畫像的藏傳佛教修行工具，主角吉祥天母則為藏傳佛教中的保護神。此畫出現在展廳中，竟然是因為吉祥天母騎著白驢，而驢屬於馬科，所以參展，這理由就未免過於牽強了。

在香港故宮館的《國之瑰寶—故宮博物院藏晉唐宋元書畫》特展中，除了早前介紹過的《洛神賦圖》，還有其他珍貴書畫展出，今次除了挑選兩幅字畫來跟大家說說背景故事，更跟大家介紹何謂題跋。

題跋，其實是兩種東西，清代段玉裁在為《說文解志》作注時，就寫到「題者標其前，跋者系其後也。」即題是寫在字畫之前，而跋則是加在字畫後面。其中又可分為兩類，一是作者本人自己寫的，多為記錄創作原因，以及作者本人落款；二是後人鑑賞字畫後寫的讀後感。欣賞字畫時，如果細心留意題跋，不經意地見到熟悉的文人墨客，又是一番樂趣。

此次展覽，進門第一幅，就是阮郜的《閬苑女仙圖》。阮郜，生平不詳，後世只知道他是五代十國時期畫家，尤其擅長繪畫仕女。「閬苑」即仙人住處，所以這幅圖就是畫仙女們在庭園中休閒玩耍的情景，特別之處在於所畫仙女全都輕盈纖瘦，與唐代要求女性體態豐滿的審美觀不同。此畫後面跟著的，則是高士奇的跋文。

高士奇，字澹人，號江村，清朝康熙帝寵臣，亦是當時著名學耆，被康熙帝形容「得士奇，始知學問門徑。」跋文中，高士奇詳細說明此畫來歷，明確指出畫家身份，之後在北宋徽宗年間時，被皇家編製的名畫目錄《宣和畫譜》列入其中，提及當時北宋皇家收藏了阮郜畫作四幅，其中一幅就是女仙圖。後來，高士奇得此畫於都下，尚是北宋原裝，但因年代久遠，已經有點破破爛爛，所以拆開重裱，並加了跋文在後。

另一幅想介紹的則是《行書中郎帖》，又稱《八月五日帖》，原為謝安所寫，可惜原帖早告亡佚，現時展出的是南宋年間的摹本。謝安，字安石，東晉政治家，最著名的事跡就是當前秦大舉入侵時，臨危受命以謝氏子弟為前線指揮骨幹，帶領東晉贏得淝水之戰的勝利。唐代劉禹錫所寫詩句，「舊時黃謝堂前燕，飛入尋常百姓家」，其中的「謝」，即指陳郡謝氏一族。

此帖其實是一封報喪家書，謝安寫予族人，告知中郎突然逝世的消息，並表達自己的哀痛之情；結果這封悲傷的書信，反而因為謝安的行書體寫得流暢典雅，成為歷代文人所喜愛的書法作品，實在諷刺。現今的這個版本，蓋有南宋高宗的印章，顯示為南宋時代的摹本，雖然不是謝安真跡，但距今亦已近千年，故同樣珍貴。

這一幅珍貴的字帖，自然是歷代文人的收藏，而大家都在觀賞後寫點讀後感，變成附帶多篇題跋，如明朝大儒焦竑就是其中之一，不過今次跟大家介紹的，卻是張英。

張英，字敦復，清朝康熙年間人，官至文華殿大學士兼禮部尚書。對這個名字沒有印象嗎？活躍於康雍乾三代的漢族上書房大臣張廷玉，就是他的兒子，而他本人亦入值南書房，跟隨康熙皇帝左右，《清史稿》中記載「幸南苑及巡行四方，必以英從。一時制誥，多出其手。」

在跋文中，他自稱為「龍眠張英」，「龍眠」二字源於其家鄉安徽桐城龍眠山，在壬戌年（1682年）在真州（今江蘇）的船上觀賞到此字帖。跋文之外，還有幾個署印，最醒目的莫過於「乾隆御覽之寶」，只要是乾隆帝看過的字畫，必被他蓋上此印，現存各地的國家級書畫文物無一例外，有時還會加蓋五六個印章。雖然這習慣令人煩厭，但專家在鑑辨真偽時倒省了一重功夫，因這就等於是清室認證的真品了。

香港故宮館開幕之初，舉辦了一個重量級展覽，運來三十五件國寶級書畫壓陣，舉辦《國之瑰寶—故宮博物院藏晉唐宋元書畫》特展，分三期輪流展出，每次十件。由於開幕之初人潮太多，當古斯預訂到門票時，特展已來到第三期，最為人所矚目的，就是東晉畫家顧愷之所畫《洛神賦圖》的南宋摹本。

《洛神賦圖》，顧名思義，當然是從《洛神賦》而來，而《洛神賦》則出自三國時代曹植之手，現存最早記錄見於南朝《昭明文選》之中。此賦傳至東晉，偶被著名畫家顧愷之讀到，就以此為題，二次創作，將文字轉化成連環圖，把整個故事畫進了《洛神賦圖》。然而，由於年代久遠，真正由顧愷之所畫的正本早已亡佚，現存多幅畫作，其實全部都是各朝摹本而已。

曹植喜歡哥哥曹丕的老婆甄氏，兩情相悅但沒辦法在一起，曹丕即位後又不斷迫害曹植，最終曹植心灰意冷寫下《洛神賦》，把嫂嫂當成洛神來寫出一段愛情故事，這是很多人從小到大聽到的版本。然而，這篇恐怕沒多少人讀過的原文，說的其實又是另一段故事。

黃初三年，余朝京師，還濟洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉對楚王神女之事，遂作斯賦。

魏．曹植《洛神賦》

根據曹植自述，曹丕即位後的黃初三年（公元222年），曹植從封地到京師面聖之後，歸途中經過洛水，聽說洛水之神名叫宓妃，有感於戰國時代宋玉所說的神女故事，所以寫下了這一篇漢賦，意思就是，一切都是他編出來的故事。

文章可以分成幾段，第一段是背景故事，就是曹植到洛水旁邊，見到一位美女，但同行的車伕卻見不到，所以只得由他口述，用了一堆形容詞、共二百多字來描述女神有多美。介紹完後，就開始窈窕淑女，君子好逑，解下玉佩來邀約洛神，而洛神則手指水流回應。

之後洛神有被曹植的心意感動，哀聲長吟，引來其他神仙到場，如娥皇、女英等，有的嬉戲，有的拾珠。洛神的美貌，令曹植深深著迷。

然而，人神始終不能在一起，所以洛神坐上由六條龍拉動的雲車，帶著眾神離去。離別時彼此都知道這是最後一次見面，所以非常哀傷，掩面而泣，洛神最後說了一句「長寄心於君王」就離去了。

曹植不捨得洛神離去，輕舟急追，但始終追之不及，最終只能悵然東歸，這就結束了全部故事。

故事說完了，但縱觀整篇《洛神賦》，都沒說過洛神就是曹植的嫂嫂甄氏，那麼這傳說又從何來呢？根據考證，唐朝學者李善為《昭明文選》作注時，寫曹植早於曹操攻入冀州時已求甄氏為妻，但曹操卻把甄氏嫁給曹丕，曹植因此茶飯不思。之後又寫甄氏被殺後，曹丕把甄氏的枕頭送給曹植，所以曹植經過洛水時，想念甄氏，就寫了《感甄賦》，而後來曹叡見到覺得不妥，就把這篇文章改名為《洛神賦》。

魏東阿王，漢末求甄逸女，既不遂。太祖回與五官中郎將。植殊不平，晝思夜想，廢寢與食。黃初中入朝，帝示植甄后玉鏤金帶枕，植見之，不覺泣。時已為郭后讒死。帝意亦尋悟，因令太子留宴飲，仍以枕賚植。植還，度轘轅，少許時，將息洛水上，思甄后。忽見女來，自云：我本託心君王，其心不遂。此枕是我在家時從嫁前與五官中郎將，今與君王。遂用薦枕席，懽情交集，豈常辭能具。為郭后以糠塞口，今被髮，羞將此形貌重睹君王爾！言訖，遂不復見所在。遣人獻珠於王，王答以玉珮，悲喜不能自勝，遂作感甄賦。後明帝見之，改為洛神賦。

唐．李善《昭明文選注》

雖然文獻是這樣記載，但歷史學家卻仍然抱持懷疑態度，原因在於事情不合理之處實在太多，一來是《三國志．后妃傳》中提到曹丕是在冀州平定時娶甄氏為妻，時為公元204年，生於公元192年的曹植只有12歲，而甄氏已經21歲，兩人年紀相差甚大。不過考慮到古人成婚年齡較早，這也未必是完全不可能，但曹丕向曹植出示甄氏生前使用的枕頭，把老婆遺物送給弟弟，這恐怕怎樣說都不合理。

更重要的是，此文作於黃初三年，這段時間正值曹丕不斷整治曹植。曹植剛在黃初二年被貶為安鄉侯，再徙鄄城侯，三年才剛剛立為鄄城王，四年又徙雍丘王，如果曹植真的敢寫《感甄賦》，明目張膽地表達對甄氏的思念，恐怕曹丕不會輕易饒過他。

雖然當時人沒有留下確實的記載來說明這段愛情故事，但從現今掌握的證據來看，曹植與甄氏之間有一段情的可能性不大，更有可能是民間或後人穿鑿附會，把曹丕在黃初二年賜死甄氏一事，與曹植黃初三年寫成的《洛神賦》連結在一起，而硬說洛神就是甄氏，甚至把洛神的名字宓妃套用到甄氏身上，稱其名為甄宓，這就明顯牽強了。

近來親愛的老爸愛上鑑定節目，看著各式人等把寶物送給專家鑑定，實在有趣。其中不少人愛帶玉石，稱是春秋戰國古物，注定失望而回，原因非單不識貨，而是不讀歷史之故。今天就跟大家聊一聊玉的歷史。

如果大家到博物館時有留意展出的古玉，定必大跌眼鏡，那些如石頭一樣的東西，跟現在在珠寶店出售的玉石相去甚遠，事實上，古玉與現今珠寶店見到的翡翠，的確是兩種不同的石頭，不能混為一談。

古代對於玉的定義，就是美麗的石頭，只要質地比較透明，硬度比石頭高一點，就被歸入玉石類，例如透閃石和陽起石，都是角閃石族的礦物，也因此古代玉石有很多顏色，例如《周禮》中就記載了古人「以玉作六器，以禮天地四方：以蒼璧禮天，以黃琮禮地，以青圭禮東方，以赤璋禮南方，以白琥禮西方，以玄璜禮北方。」

除了用作祭器外，玉石也有實際用途。歷史學家根據現有的證據來推斷，玉石最初是做成器物，例如玉斧、玉戈、玉鉞、玉璧等，又因為這些器物價值較高，同時可作為貨幣流通，例如在商朝末年，商王武乙為了對付外族羌方，就送了十對美玉給一個名為季歷的部落領袖，讓他帶上族人為商朝守護邊境，這季歷就是周文王的父親。

時間來到春秋戰國，玉石仍然可以作為貨幣，最著名的就是《管子》中記載的「石璧謀」，當齊桓公缺錢時，管仲派人「刻石以為璧」，然後以大小來定價，大的1,000錢，小的500錢，「以珠玉為上幣，以黃金為中幣，以刀布為下幣」，面額之大，更勝黃金，所以後來的和氏璧「價值連城」，趙國倒也沒有「獅子開大口」。

自鑄銅技術發展起來後，玉器就慢慢退出流通貨幣之列，所以秦始皇一統天下後，只有「黃金為上幣，銅為下幣」，不見了玉器的蹤影。不過，玉石仍然存在於中國文化中，只是轉變為裝飾，所以歷代還是有玉器傳世，但仍然跟我們現在認知的玉石有一段距離，因為這時的玉器，由藍田玉、獨山玉、和闐玉等製成，都不以清澈透明見稱。

至於今天我們在珠寶店最常看到的翡翠，多為緬甸北部出產，屬硬玉，其中「翡」為紅，「翠」為綠，明朝時才傳入中國，一開始並不受歡迎。根據清代紀昀在《閱微草堂筆記》中記載，在他幼時，這些翡翠「價皆不貴」，因為當時沒人把翡翠視為玉石，但後來「今則為珍玩，價遠出真玉上矣」。由此可知，翡翠是清朝中期以後才為人所重視。

所以，大家再看到古玉的時候，不妨多留意玉石的質地，就可以判斷出其背景年代，如果該物晶瑩剔透，不管玉質多好，也不可能是「古玉」。

之前跟大學時代的教授閒聊，說起香港新開幕的故宮博物館，教授開玩笑道︰進去就是看名畫，瓷器那些誰看得懂啊。確實，瓷器收藏是各大博物館收藏中國文物時必不可少的一環，可是怎樣看、有什麼值得看，大部分人都毫無頭緒，所以今次就跟大家簡單聊一下陶瓷這個課題。

「陶瓷」這個詞語，其實是兩種東西的合稱，兩者最大分別在於燒製溫度，陶大概是攝氏700度左右，而瓷則需要攝氏1,200度以上的高溫；燒製後瓷器的吸水率會變得極低，適合存放液體，而陶則高得多。

要大致分辨瓷器的年代，最好就是從釉入手。釉的成份跟瓷胎差不多，不過會挑選含有特定礦物質的瓷土，加入助熔劑，令釉的熔點低於瓷胎。在燒製過程中，釉會完全熔化變成液體，覆蓋在瓷器表面，冷卻後就成為包著瓷器的一層玻璃質，除讓瓷器變得更防水，也因為釉中的礦物質經精心挑選，所以會呈現不同顏色和花紋。

對於陶瓷何時出現，考古學家還沒有實際的答案，唯一可以知道的，就是新石器時代的中國先民已經掌握製作陶瓷的技術。這些一萬年前的陶瓷並沒有釉面，只有繪上各種花紋圖案，直至商朝，先民才發明釉。

時間來到漢朝，工匠在燒製陶器過程中大量加入鉛，然後在釉中加入氧化銅，燒製後釉面成青色，因此自漢朝經三國到南朝，都以青瓷聞名。相反，由少數民族建立的北朝則走向另一極端，研究出白瓷，但因為白釉的技術仍在起步階段，所以這些「白瓷」其實不太白，反而會有點偏青或偏灰。

如果要找一張圖片代表唐朝，大部分歷史書都會挑選唐三彩陶馬，很多人以為唐三彩就是隨葬品，其實只是一場誤會。唐三彩並不見於歷史書，最初亦沒有實物傳世，直至清末才在唐代墓葬中重新發現，又因釉中含鉛量高，故以為只作隨葬品使用。隨著考古學家不斷挖掘，發現唐三彩的地點愈來愈多，從普通民居到寺廟遺址都有，證實唐三彩是當時盛行的瓷器。同時，「三」這個字也引人誤會，雖然唐三彩以黃、綠、褐三色為主，但其實最初「三」是「多」的意思，實際上是一種多彩釉，所以唐三彩其實是一種色彩繽紛的陶器。

要說到哪一種瓷器最需要專業知識鑑賞，那必定是宋瓷，除了看釉色和形制，還要看瓷器的窯口，即是在哪一個瓷窯燒製而成。北宋有多個名窯，出品各有特色，如河北的定窯以白瓷聞名，而河南的汝窯更有特殊地位。

北宋末年，皇室不喜歡定窯出產的白瓷，所以在河南汝州設置官方窯廠，專門燒製天青瓷。所謂天青，其實是青瓷的一種，早於五代時已出現這種顏色，被後周世宗柴榮形容︰「雨過青天雲破處，這般顏色做將來。」（《五雜俎．卷十二．物部四》）即釉色像雨過天青的淺藍色。

汝窯出產的天青瓷深受歷代收藏家喜愛，但數量卻是極少，因為汝窯只運作二十餘年，就在靖康之難中毀於戰火，故成品本來就不多，保留下來的就更少。至今完好無缺的汝瓷約有百件，大部分由博物館收藏，如果有汝瓷出現在拍賣場，則必成全場焦點，如2017年拍賣的汝窯天青筆洗，就以2.6億港幣天價成交。

欣賞宋代陶瓷時，不難發現釉面經常有裂痕，這倒不是次貨，而是故意為之。宋朝時工匠研發出厚釉的技術，青瓷的釉面快跟胎土一樣厚，當在窯中燒製後慢慢降溫，釉面冷卻固化後互相拉扯，最終把釉面扯裂，成為一道道裝飾用花紋。這些花紋，專業術語稱為「開片」，細分之下又有各種不同種類，如哥窯就以金絲鐵線紋著稱。

隨著蒙古人入主中原，陶瓷也迎來一次技術革新，景德鎮工匠在白瓷上加入中亞傳來的氧化鈷，結合繪畫技術，燒製成聞名世界的青花瓷。這種藍白色的瓷器，自元朝中葉開始大量出口到世界各地，成為價值不斐的東方工藝品代表，深受歐洲宮廷貴族的喜愛，例如奧地利維也納的霍夫堡王宮中，就有一個房間放滿了青花瓷，而出現在畫家筆下的例子就更多。

在青花瓷的基礎上，明代中葉發展出釉上彩技術，即是在燒製好的瓷器上加入彩繪，然後低溫再燒製一次，仔細地看，可以發現顏色分為兩層，青白二色在底，而其他顏色在面，這種用青花瓷「加工」的彩色瓷器，就是鬥彩，又名豆彩。

到了清朝，皇室的審美標準再一次改變，青白二色的青花瓷已滿足不了皇帝的要求，當傳教士引入西方技術後，彩色瓷器慢慢成為宮廷的最愛，其中又分幾種，如琺瑯彩和粉彩，都以色彩鮮豔、畫功精細見稱，在博物館眾多瓷器收藏品中，無疑是最吸引人目光的一種。

說了這麼多，大家對古代陶瓷想必多了點認識，但還有一個很現實的問題沒解答︰古代陶瓷值多少錢？這個問題不好說，因為每件陶瓷的價值都不一樣，取決於年代、窯口、形制、釉色等因素，但倒是可以給大家一些參考數據，而第一點需要明白的，就是陶瓷並非年代愈古老，價值就會愈高。

以中國嘉德在2022年6月的一場陶瓷拍賣為例，出自公元前三千多年馬家窯文化的一個彩陶杯，價值不過14,400港幣，非常相宜；知名度較高的北宋定窯，其出產的白釉壺拍賣價為72,000港幣，還沒到高不可攀的地步；反而是清朝光緒年間的一個粉彩魚缸，以132,000港幣售出。

就算是同一朝代，瓷器的價值也相差甚大，如同是明朝的青花瓷，祟禎年間的一個青花爐，才24,000港幣，而萬曆年間的一個三足爐，卻估值20-30萬港幣，可以說收藏瓷器實在是豐儉由人，如果各位真有興趣的話，也可多留意拍賣資訊，成為瓷器收藏家，絕不是什麼遙遠的夢想。

今次香港藝術館與卡波迪蒙特博物館（Museo di Capodimonte）合作舉辦的特展，以「走進巴洛克（The Road to the Baroque）2為題，挑選出部分館藏來港展覽，參觀時的第一個問題，就是何謂巴洛克？

簡單來說，巴洛克就是17至18世紀的藝術風格，以奢華壯麗見稱，在繪畫方面則強調明暗對比，常有大片陰影以突出描繪的重點。巴洛克藝術出現之時，正值歐洲的文藝復興時期，著名畫家卡拉瓦喬（Caravaggio, 1571-1610）、林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）、魯本斯（Rubens, 1577-1640）等，都以巴洛克風格的畫作聞名於世，而今次展覽中最為矚目的，就是提香的畫作《達娜厄》。

達娜厄是希臘神話中的人物，是宙斯沾花惹草的眾多對象之一，雖然作為阿爾戈斯（Argos，希臘城邦之一）國王的女兒，但因為有預言說其子會對國王不利，因而被關在塔內，過著不見天日的日子。結果人算不如天算，國王竭力避免女兒與男人接觸，卻暪不過眾神之王，宙斯（Zeus）化作金雨與達娜厄幽會，公主最終誕下一子，就是著名英雄柏修斯（Perseus）。提香的畫作正是描繪宙斯登場的一刻，達娜厄半躺在床上，金雨正在落下，代表宙斯的到來。

故事還沒有完結，柏修斯出生後，母子二人就被國王趕出宮廷，來到一個小島上。小島的國王看上達娜厄，就想殺死當時已長大成人的柏修斯，借機要求對方把蛇髮女妖美杜莎（Medusa）的頭送給他。所有接觸到美杜莎目光的人都會變成石頭，國王的任務本來不可能達成，但柏修斯得到同父異母的兄弟姊妹幫助，諸神使者赫耳墨斯（Hermes）送他寶劍，而智慧女神雅典娜（Athena）則借他盾牌，並教他用盾牌的反光來避免直接看到美杜莎，結果柏修斯一擊得手，把美杜莎的頭顱斬下。

展覽中拿不勒斯畫家盧卡．焦爾達諾（Luca Giordano, 1634-1705）的作品《柏修斯與美杜莎》就是描繪這一段故事，畫面正中是被揪住頭髮的美杜莎，而拿劍的柏修斯則扭頭望向右邊舉盾的雅典娜，同樣前來助陣的赫耳墨斯則在正上方，左下方睡著的是美杜莎的姊妹，背景以無之不盡的石化受害者填滿。

希臘神話雖然是常見的委託主題，但聖像畫才是畫家的本行，其中就包括不少血腥的聖經故事，例如里奧內羅．斯帕達（Lionello Spada, 1576-1622）的《加音和亞伯爾》，所畫的就是人類史上第一宗謀殺案。根據《聖經．創世紀》，人類始祖亞當與夏蛙生了兩個兒子，長子該隱（Cain，又譯作加音）務農，幼子亞伯（Able，又譯作亞伯爾）牧羊，當兩兄弟一起為上帝獻上祭品時，上帝卻只愛亞伯帶來的羊羔，結果該隱大怒之下拿起石頭把弟弟砸死。

對於當時的畫家而言，無論是血腥還是裸露，都不是需要忌諱的事物，所以部分畫作會出現令人不安的畫面，《加音和亞伯爾》已經算是較為手下留情，畫面定格在該隱下手前的一刻，同場展出由女畫家阿爾泰米西婭．真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi, 1593-c.1656）所畫的《友弟德和使女割下敖羅斐乃的頭顱（Judith and Her Maidservant Abra with the Head of Holofernes, ca.1645-1650）》，重現了以色列女英雄友弟德暗殺亞述將軍的故事，還特意畫出被割下的頭顱，場面或許令人覺得不舒服。此主題還有一幅姊妹作，挑選下毒手的那一刻，面目猙獰、鮮血四濺，還好沒有參展。

說到巴洛克風格畫作的特點，就不得不提光線的明暗對照，以深沉的顏色作背景，突顯前景明亮的主角，例如馬蒂亞斯．斯托姆（Matthias Stomer, c.1600-1652）的《以馬忤斯的晚餐》，內容是耶穌復活後，在一個叫以馬忤斯的小鎮向兩位門徒顯現，消除他們心中的迷惘。畫作中燭光位於正中，照亮了耶穌與門徒的面部，四周則塗上陰暗的顏色，突顯畫面中心的人物。

另一種巴洛克藝術中的特點，就是靜物畫的出現。在當時，聘請工作室作畫並不便宜，只有少數人才能負擔得起，但也不會胡亂花錢，所以多數畫作都有其目的，像是教會委託的作品就多是聖像畫，富人委託的則是肖像畫與希臘神話主題，簡而言之都以人物為主。直至17世紀，畫家開始在畫作中加入靜物，也有愈來愈多的收藏家接納靜物畫，不論是水果、鮮花、漁獲，都可以成為主題，重點在於表達物品真實的質感與色澤。