分類: 走進博物館

之前跟大學時代的教授閒聊，說起香港新開幕的故宮博物館，教授開玩笑道︰進去就是看名畫，瓷器那些誰看得懂啊。確實，瓷器收藏是各大博物館收藏中國文物時必不可少的一環，可是怎樣看、有什麼值得看，大部分人都毫無頭緒，所以今次就跟大家簡單聊一下陶瓷這個課題。

「陶瓷」這個詞語，其實是兩種東西的合稱，兩者最大分別在於燒製溫度，陶大概是攝氏700度左右，而瓷則需要攝氏1,200度以上的高溫；燒製後瓷器的吸水率會變得極低，適合存放液體，而陶則高得多。

要大致分辨瓷器的年代，最好就是從釉入手。釉的成份跟瓷胎差不多，不過會挑選含有特定礦物質的瓷土，加入助熔劑，令釉的熔點低於瓷胎。在燒製過程中，釉會完全熔化變成液體，覆蓋在瓷器表面，冷卻後就成為包著瓷器的一層玻璃質，除讓瓷器變得更防水，也因為釉中的礦物質經精心挑選，所以會呈現不同顏色和花紋。

對於陶瓷何時出現，考古學家還沒有實際的答案，唯一可以知道的，就是新石器時代的中國先民已經掌握製作陶瓷的技術。這些一萬年前的陶瓷並沒有釉面，只有繪上各種花紋圖案，直至商朝，先民才發明釉。

時間來到漢朝，工匠在燒製陶器過程中大量加入鉛，然後在釉中加入氧化銅，燒製後釉面成青色，因此自漢朝經三國到南朝，都以青瓷聞名。相反，由少數民族建立的北朝則走向另一極端，研究出白瓷，但因為白釉的技術仍在起步階段，所以這些「白瓷」其實不太白，反而會有點偏青或偏灰。

如果要找一張圖片代表唐朝，大部分歷史書都會挑選唐三彩陶馬，很多人以為唐三彩就是隨葬品，其實只是一場誤會。唐三彩並不見於歷史書，最初亦沒有實物傳世，直至清末才在唐代墓葬中重新發現，又因釉中含鉛量高，故以為只作隨葬品使用。隨著考古學家不斷挖掘，發現唐三彩的地點愈來愈多，從普通民居到寺廟遺址都有，證實唐三彩是當時盛行的瓷器。同時，「三」這個字也引人誤會，雖然唐三彩以黃、綠、褐三色為主，但其實最初「三」是「多」的意思，實際上是一種多彩釉，所以唐三彩其實是一種色彩繽紛的陶器。

要說到哪一種瓷器最需要專業知識鑑賞，那必定是宋瓷，除了看釉色和形制，還要看瓷器的窯口，即是在哪一個瓷窯燒製而成。北宋有多個名窯，出品各有特色，如河北的定窯以白瓷聞名，而河南的汝窯更有特殊地位。

北宋末年，皇室不喜歡定窯出產的白瓷，所以在河南汝州設置官方窯廠，專門燒製天青瓷。所謂天青，其實是青瓷的一種，早於五代時已出現這種顏色，被後周世宗柴榮形容︰「雨過青天雲破處，這般顏色做將來。」（《五雜俎．卷十二．物部四》）即釉色像雨過天青的淺藍色。

汝窯出產的天青瓷深受歷代收藏家喜愛，但數量卻是極少，因為汝窯只運作二十餘年，就在靖康之難中毀於戰火，故成品本來就不多，保留下來的就更少。至今完好無缺的汝瓷約有百件，大部分由博物館收藏，如果有汝瓷出現在拍賣場，則必成全場焦點，如2017年拍賣的汝窯天青筆洗，就以2.6億港幣天價成交。

欣賞宋代陶瓷時，不難發現釉面經常有裂痕，這倒不是次貨，而是故意為之。宋朝時工匠研發出厚釉的技術，青瓷的釉面快跟胎土一樣厚，當在窯中燒製後慢慢降溫，釉面冷卻固化後互相拉扯，最終把釉面扯裂，成為一道道裝飾用花紋。這些花紋，專業術語稱為「開片」，細分之下又有各種不同種類，如哥窯就以金絲鐵線紋著稱。

隨著蒙古人入主中原，陶瓷也迎來一次技術革新，景德鎮工匠在白瓷上加入中亞傳來的氧化鈷，結合繪畫技術，燒製成聞名世界的青花瓷。這種藍白色的瓷器，自元朝中葉開始大量出口到世界各地，成為價值不斐的東方工藝品代表，深受歐洲宮廷貴族的喜愛，例如奧地利維也納的霍夫堡王宮中，就有一個房間放滿了青花瓷，而出現在畫家筆下的例子就更多。

在青花瓷的基礎上，明代中葉發展出釉上彩技術，即是在燒製好的瓷器上加入彩繪，然後低溫再燒製一次，仔細地看，可以發現顏色分為兩層，青白二色在底，而其他顏色在面，這種用青花瓷「加工」的彩色瓷器，就是鬥彩，又名豆彩。

到了清朝，皇室的審美標準再一次改變，青白二色的青花瓷已滿足不了皇帝的要求，當傳教士引入西方技術後，彩色瓷器慢慢成為宮廷的最愛，其中又分幾種，如琺瑯彩和粉彩，都以色彩鮮豔、畫功精細見稱，在博物館眾多瓷器收藏品中，無疑是最吸引人目光的一種。

說了這麼多，大家對古代陶瓷想必多了點認識，但還有一個很現實的問題沒解答︰古代陶瓷值多少錢？這個問題不好說，因為每件陶瓷的價值都不一樣，取決於年代、窯口、形制、釉色等因素，但倒是可以給大家一些參考數據，而第一點需要明白的，就是陶瓷並非年代愈古老，價值就會愈高。

以中國嘉德在2022年6月的一場陶瓷拍賣為例，出自公元前三千多年馬家窯文化的一個彩陶杯，價值不過14,400港幣，非常相宜；知名度較高的北宋定窯，其出產的白釉壺拍賣價為72,000港幣，還沒到高不可攀的地步；反而是清朝光緒年間的一個粉彩魚缸，以132,000港幣售出。

就算是同一朝代，瓷器的價值也相差甚大，如同是明朝的青花瓷，祟禎年間的一個青花爐，才24,000港幣，而萬曆年間的一個三足爐，卻估值20-30萬港幣，可以說收藏瓷器實在是豐儉由人，如果各位真有興趣的話，也可多留意拍賣資訊，成為瓷器收藏家，絕不是什麼遙遠的夢想。

今次香港藝術館與卡波迪蒙特博物館（Museo di Capodimonte）合作舉辦的特展，以「走進巴洛克（The Road to the Baroque）2為題，挑選出部分館藏來港展覽，參觀時的第一個問題，就是何謂巴洛克？

簡單來說，巴洛克就是17至18世紀的藝術風格，以奢華壯麗見稱，在繪畫方面則強調明暗對比，常有大片陰影以突出描繪的重點。巴洛克藝術出現之時，正值歐洲的文藝復興時期，著名畫家卡拉瓦喬（Caravaggio, 1571-1610）、林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）、魯本斯（Rubens, 1577-1640）等，都以巴洛克風格的畫作聞名於世，而今次展覽中最為矚目的，就是提香的畫作《達娜厄》。

達娜厄是希臘神話中的人物，是宙斯沾花惹草的眾多對象之一，雖然作為阿爾戈斯（Argos，希臘城邦之一）國王的女兒，但因為有預言說其子會對國王不利，因而被關在塔內，過著不見天日的日子。結果人算不如天算，國王竭力避免女兒與男人接觸，卻暪不過眾神之王，宙斯（Zeus）化作金雨與達娜厄幽會，公主最終誕下一子，就是著名英雄柏修斯（Perseus）。提香的畫作正是描繪宙斯登場的一刻，達娜厄半躺在床上，金雨正在落下，代表宙斯的到來。

故事還沒有完結，柏修斯出生後，母子二人就被國王趕出宮廷，來到一個小島上。小島的國王看上達娜厄，就想殺死當時已長大成人的柏修斯，借機要求對方把蛇髮女妖美杜莎（Medusa）的頭送給他。所有接觸到美杜莎目光的人都會變成石頭，國王的任務本來不可能達成，但柏修斯得到同父異母的兄弟姊妹幫助，諸神使者赫耳墨斯（Hermes）送他寶劍，而智慧女神雅典娜（Athena）則借他盾牌，並教他用盾牌的反光來避免直接看到美杜莎，結果柏修斯一擊得手，把美杜莎的頭顱斬下。

展覽中拿不勒斯畫家盧卡．焦爾達諾（Luca Giordano, 1634-1705）的作品《柏修斯與美杜莎》就是描繪這一段故事，畫面正中是被揪住頭髮的美杜莎，而拿劍的柏修斯則扭頭望向右邊舉盾的雅典娜，同樣前來助陣的赫耳墨斯則在正上方，左下方睡著的是美杜莎的姊妹，背景以無之不盡的石化受害者填滿。

希臘神話雖然是常見的委託主題，但聖像畫才是畫家的本行，其中就包括不少血腥的聖經故事，例如里奧內羅．斯帕達（Lionello Spada, 1576-1622）的《加音和亞伯爾》，所畫的就是人類史上第一宗謀殺案。根據《聖經．創世紀》，人類始祖亞當與夏蛙生了兩個兒子，長子該隱（Cain，又譯作加音）務農，幼子亞伯（Able，又譯作亞伯爾）牧羊，當兩兄弟一起為上帝獻上祭品時，上帝卻只愛亞伯帶來的羊羔，結果該隱大怒之下拿起石頭把弟弟砸死。

對於當時的畫家而言，無論是血腥還是裸露，都不是需要忌諱的事物，所以部分畫作會出現令人不安的畫面，《加音和亞伯爾》已經算是較為手下留情，畫面定格在該隱下手前的一刻，同場展出由女畫家阿爾泰米西婭．真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi, 1593-c.1656）所畫的《友弟德和使女割下敖羅斐乃的頭顱（Judith and Her Maidservant Abra with the Head of Holofernes, ca.1645-1650）》，重現了以色列女英雄友弟德暗殺亞述將軍的故事，還特意畫出被割下的頭顱，場面或許令人覺得不舒服。此主題還有一幅姊妹作，挑選下毒手的那一刻，面目猙獰、鮮血四濺，還好沒有參展。

說到巴洛克風格畫作的特點，就不得不提光線的明暗對照，以深沉的顏色作背景，突顯前景明亮的主角，例如馬蒂亞斯．斯托姆（Matthias Stomer, c.1600-1652）的《以馬忤斯的晚餐》，內容是耶穌復活後，在一個叫以馬忤斯的小鎮向兩位門徒顯現，消除他們心中的迷惘。畫作中燭光位於正中，照亮了耶穌與門徒的面部，四周則塗上陰暗的顏色，突顯畫面中心的人物。

另一種巴洛克藝術中的特點，就是靜物畫的出現。在當時，聘請工作室作畫並不便宜，只有少數人才能負擔得起，但也不會胡亂花錢，所以多數畫作都有其目的，像是教會委託的作品就多是聖像畫，富人委託的則是肖像畫與希臘神話主題，簡而言之都以人物為主。直至17世紀，畫家開始在畫作中加入靜物，也有愈來愈多的收藏家接納靜物畫，不論是水果、鮮花、漁獲，都可以成為主題，重點在於表達物品真實的質感與色澤。

香港藝術館與拿玻里（Napoli）的卡波迪蒙特博物館（Museo di Capodimonte）合作舉辦特展，從館內的法爾內塞典藏（Farnese Collection）中，挑選多幅巴洛克風格（Baroque）名畫展出。觀看畫作前，最好先知道什麼是「法爾內塞展藏」，顧名思義，當然就是法爾內塞家族的收藏品，而這一切，則要從教宗保祿三世（Paul III, 1468-1549）說起。

不得不說，文藝復興時期的教宗，私生活多少都有點不檢點，而保祿三世絕對是其中的代表人物之一。法爾內塞家族本是意大利的一個傭兵集團，作為家族成員之一的保祿三世卻選擇加入教會，但這神職人員身份也不影響他結識情婦與誕下私生子，而當時的教宗亞歷山大六世（Alexander VI, 1431-1503）亦不介意，畢竟教宗本人的情婦正是保祿三世的妹妹，憑這一點關係，保祿三世得以晉升為樞機主教，從此平步青雲，在1534年獲選為新任教宗。

在歷代教宗之中，保祿三世算是最有作為的一批，曾把英格蘭國王亨利八世（Henry VIII, 1491-1547）踢出教會，大名鼎鼎的耶穌會亦由他建立，而更厲害的則是他以權謀私的手段。為了後代子孫的福祉，保祿三世不惜出賣教宗國土地，把帕爾馬公國（Duchy of Parma）送給長子皮埃爾．路易吉（Pier Luigi Farnese, 1503-1547），封孫子亞歷山大（Alessandro Farnese, 1520-1589）為樞機主教。

與其他教宗相同，保祿三世也是著名的藝術贊助者，曾支持米高安哲羅（Michelangelo, 1475-1564）在西斯汀禮拜堂繪上《最後的審判（The Last Judgment）》，也曾聘用提香（Titian, 1488-1576）為法爾內塞家族繪製肖像畫，其所留下的藝術品，大部分由擔任帕爾馬公爵的子孫繼承，經過歷代家族成員不斷添購，成為歐洲最著名的家族收藏品之一。

然而好景不常，與之前介紹的麥迪奇家族一樣，法爾內塞家族也逃不過絕嗣的命運，當最後一位男性成員在1731年離世後，家族財產就被轉移到當時的西班牙王后埃麗莎貝塔．法爾內塞（Elisabetta Farnese, 1692-1766）手上，而帕爾馬公爵之位則由其子、波旁家族（House of Bourbon）的卡洛斯三世（Charles III, 1716-1788）繼承。1734年，西班牙從奧地利處奪得那不勒斯王國，卡洛斯三世登基為王，王后將法爾內塞家族收藏的藝術品送給兒子作為賀禮，從此這一批名畫就存放在拿坡里的卡波迪蒙特宮。

此後時代不斷變遷，拿不勒斯王位幾次易手，當地教堂的大批宗教畫在拿破崙戰爭時期被賣到外國，隨即被復辟的斐迪南四世（Ferdinand IV, 1751-1825）重新購回，這批被波旁王朝君主購入的畫作，就被稱為波旁典藏（Bourbon Collection）。

隨著近代意大利統一，並在第二次世界大戰後廢除君主制，卡波迪蒙特宮亦在1957年成為博物館，向公眾開放。博物館除了展出法爾內塞與波旁家族的遺產，還有從各修道院、私人家族等多個渠道得來的畫作，意大利旅遊部亦不斷添購，現已成為意大利收藏品最多的博物館之一。

到台灣故宮博物館，不能不看的就是鎮館之寶「酸菜白肉鍋」︰翠玉白菜、肉形石和毛公鼎。前兩者很易理解，一看就知屬於頂級的藝術品，但毛公鼎為何是其中一寶呢？今天就來講個學術點的課題，研究中國古代的青銅器、鐘鼎文和荊楚吳越的歷史。

說起商周時代的文物，青銅器絕對佔一個重要席位，原因無他，商周時期的中國剛發現了鑄造青銅的方法，所以就拋下石頭不用，脫離了新石器時代。對於當時的人來說，青銅是最堅硬的物質，有一件青銅兵器，打架時勝率就會大幅增加，而金光閃閃的青銅器，視覺上也美觀，既實用又可以當奢侈品，青銅因此成為當時最重要的資源。

作為統治者，如何把自己的豐功偉業流傳萬世，是最重要的事，商周時代的人就想到把青銅鑄造成鼎，然後在鼎上刻字，稱為金文或鐘鼎文。這做法令千年之後的我們重新發現失傳的歷史，經過考古學家的努力，我們已成功辨認出不少鐘鼎文，這些資料也成為研究當時歷史的重要史料，其中又以毛公鼎最為重要，因為這個鼎上刻了500個字，是現存刻字最多的青銅鼎，在字愈多愈珍貴的評審標準下，毛公鼎就成為國寶級文物。

那麼，青銅又從哪裡來呢？根據地質學的研究，中國青銅礦藏分佈大多在長江流域，也就是今天的武漢、合肥、南京、上海、南昌一帶，這些地方當時由被稱為南蠻的各個部落控制，身處河南的商朝就只能透過貿易來獲得青銅。當然，我們也不排除商朝有出兵搶掠過，例如武王伐紂時，商朝主力大軍就在東方與蠻族作戰，有歷史學家認為，商朝之所以派兵攻打東南夷，並不是因為紂王好大喜功，而是要穩定青銅的供應。

到了周朝，周王室的軍事行動更為高調與頻密，其中最著名的就是周昭王。為了拿下位於湖北荊楚之地的銅礦，周昭王三次親征，第一次（公元前985年）蠻夷部落望風而降，但大概是周王朝稅務太重，三年後昭王再次發兵南征，帶上直屬周天子的全部六支主力部隊，但損失慘重也未能達到目的；五年後昭王第三次親征，結果在漢水淹死了。

昭王南征失敗，主力部隊連續兩次損失慘重，令繼位的周穆王大為頭痛，東奔西走才好不容易湊齊部隊需要的裝備與馬匹，從此不敢胡亂征南，而是改派一支部落前往。這支部落聲稱是祝融的後裔，首領姓羋，周成王時受封於丹陽，稱為「子楚」，意思就是楚國的子爵，也就是日後戰國七雄之一的楚國。

楚國接下任務後，出兵南征北討，逐漸控制了荊楚的銅礦，令楚國變得富有，而強大了的楚國又佔領更多的銅礦，不斷循環，最終在春秋時期成為不容忽視的力量，有力與齊、晉等中原諸侯爭霸，勢力也慢慢擴張至長江下游，即是所謂的吳越之地，與當地的部落發生衝突，所以楚國與吳、越兩國，可以說是世仇關係，也造成日後吳楚越三國大動干戈。

大家都聽說過卧薪嚐膽的故事，但又有否見過兩位主角的兵器呢？在上世紀湖北江陵的一處楚墓之中，出土了「吳王夫差矛」與「越王勾踐劍」，至今仍保存於湖北省博物館中。這兩把兵器做工精細，反映出春秋末年，吳越兩國的鑄銅技術已經到達極高水平，也解釋了吳越兩國能稱霸一方的資本。

青銅雖然做就了長江流域諸國的強盛，但隨著中國慢慢進入鐵器時代，因青銅而來的繁榮也漸漸衰落。其實早在商代，中國人已有使用鐵的痕跡，但當時並不普及。現存年代最古老的鐵器是西周時期的產物，而真正有大量鐵器出土的時代卻是戰國中期。有了替代品，青銅原料的價格在同一時間下跌，依靠出產青銅的楚國也因此國力大損，逐漸走向末落。

不過，青銅其實仍然活躍於歷史舞台一段長時間，從青銅時代到鐵器時代，中間有一段過渡期，例如我們知道戰國時期已有諸侯為軍隊配置鐵製兵器，但出土的秦始皇兵馬俑仍是拿著青銅劍戟，考古學家估計那時的冶鐵技術仍未成熟，人們只能使用生鐵；到了漢朝，冶鐵技術逐漸成熟，人們學會把鐵進行熱處理，經過淬火等步驟後的鐵更為堅硬，慢慢地成為主流，大約在東漢時代，鐵器才把青銅完全淘汰。

2021年4月，德國宣佈將於2022年歸還博物館中的貝寧銅雕（Benin Bronzes）；緊隨其後，美國紐約的大都會博物館也表示會把手上的兩件銅器歸還。那麼，貝寧銅雕到底是什麼？又或者說，貝寧是哪裡呢？今天就跟大家聊聊這個非洲國家的歷史。

翻開今天的世界地圖，我們可以在西非海岸上找到一個名為貝寧共和國（Republic of Benin）的國家。但事實上，這個貝寧共和國，古時稱為達荷美王國（Kingdom of Dahomey），而貝寧銅雕則是來自貝寧帝國（Benin Empire），其領土在現今的尼日利亞（Nigeria），絕對不可以把兩者搞混。

貝寧帝國建於公元12世紀左右，由埃多人（Edo）建立，出產黃金、象牙等貴重物品。當葡萄牙在大航海時代到達西非海岸後，貝寧帝國以象牙換取歐洲的黃銅原料，再鑄成各種藝術品獻給國王，這就是被稱為「非洲之寶」的貝寧銅雕，直至現在，貝寧市還有人在用這種承傳多年的技術來鑄銅。

眾所周知，歐洲國家在大航海時代時，從西非抓捕黑奴到美洲販賣，而書上較少提及的是，位於西非海岸的貝寧帝國和達荷美王國都參與其中。當非洲的國家與內陸的部落發生衝突時，往往會抓到不少戰俘，一些人會成為敬拜神靈時的祭品，其他則被賣到歐洲奴隸商人的船上，經大西洋到達美洲的種植園。後來，由於奴隸貿易帶來的利益實在太過吸引，非洲國家甚至為了掠奪人口而發動戰爭。

隨著時代轉變，過去貝寧帝國與歐洲商人合作的局面，最終也被打破。1897年，英國人攻陷貝寧帝國的首都貝寧城，流放了貝寧帝國最後一任皇帝，並大肆劫掠，把約3000件貝寧銅雕帶回英國，大部分存放於大英博物館，亦有部分散失到外國博物館以至私人收藏家手上。

時間來到1960年，尼日利亞從英國獨立，當地政府一直想取回貝寧銅雕，但各國均不予理會，直到今年德國才宣佈願意歸還文物。不過，「願意歸還」只是第一步，離真正實行還有很遠，像是歸還的文物歸誰所有？是應該交給尼日利亞政府，還是仍矗立於貝寧市的貝寧皇宮，又或是貝寧城的國家博物館？這一切，還有待各方商議。