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繼2022年的「走進巴洛克」展覽後，香港藝術館再次迎來提香（Titian，1488-1576）的畫作，並以著名的《花神》作為展覽核心，展出多幅威尼斯畫派的作品。既然主題如此，不妨籍此機會，以畫作介紹提香的生平事跡。

提香，原名提齊安諾．維伽略（Tiziano Vecelli），Titian是譯名簡稱。他出生於威尼斯北方的卡多雷地區（Pieve di Cadore），後來才到威尼斯學畫畫。會場展出了一幅名為《卡多雷之戰》的畫作，由威尼斯政府委託製作，曾被譽為是提香最佳傑作之一。

卡多雷之戰發生於1508年，事緣神聖羅馬帝國出兵攻擊屬於威尼斯共和國管治的卡多雷地區，結果卻被威尼斯人擊敗，反而丟失一片領土。這一場戰役對於威尼斯共和國而言是一大勝利，因此共和國政府委託提香繪畫紀念畫作。

可惜的是，原作於1577年毀於大火，現時看到的只是當年的複製品，而且大小尺寸相差甚遠。

文藝復興時代的威尼斯開設了很多畫室，接受教會與貴族委託，為其繪製肖像、聖像等畫作，提香亦不例外。他深受神聖羅馬帝國皇帝查理五世（Charles V，1500-1558）的信任，並為這位偉大的皇帝繪製了多幅畫像。

由於提香曾晉見查理五世，因此畫作對於查理五世外貌的特徵甚為可信，稍微留意一下，可看到查理五世的下巴較為突出，像鞋拔。那是哈布斯堡家族的遺傳性疾病，因長期近親通婚所致，臉部因此變得畸形。

除了肖像畫外，聖像畫也是常有的委託題材，其中《試觀此人》深受查理五世所喜愛，但這次展出的畫作卻非原創。當時一幅畫作受公眾歡迎後，畫室便會推出多個不同版本，在原創中作一點細微更改，例如此展品基督手上的棍棒就與原作有差別。

同場還有其他類似畫作，例如《維納斯、邱比特、小狗與鷓鴣》，就是原創出現20年後的「二次創作」，維納斯依舊全裸躺在床上，而背景則從一個女人變為風景，再加入邱比特。當然，這畫只是眾多版本中的其中之一，還有不少流傳下來的類似作品，內容有一點點改變。

若要數展覽中最為有名的畫作，則非《花神》莫屬。以半身肖像畫描繪女性形象的「美人肖像」，由提香首創，影響了整個畫壇發展，《花神》則是當中的代表作。雖然名為「花神」，但畫中主角是誰，一直引起學者討論，由於手中有花，有人認為這代表他是羅馬神話中的花神弗洛拉（Flora），亦有人認為這只是一名虛構人物，手中的花並沒有特別意思。不管怎樣，《花神》成為了提香最廣為人知的代表作之一。

晚年的提香，在威尼斯可謂德高望重，這從畫作《慈悲聖母》中，提香家族成員一起登場可知。作者本人出現在畫作中並非新鮮事，以前介紹波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510）的時候就提及過，畫家在《三博士來朝》中，把自己畫成觀眾之一，反映了他與出資者關係極好，否則是不可能出現在畫中。同樣道理，提香也把自己畫在聖母左方，以黑袍金鏈的形象出現，某程度上並反映了他在威尼斯的地位，已經高到可以進入聖像畫之中。

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當提香仍活著時，其名字已經傳遍整個歐洲大陸，今天則是西方藝術史上最重要的人物之一。雖然這次展品除了《花神》外，都不算是提香最為有名的展品，而且提香畫作佔整個展覽的比例並不高，但話又說回來，提香作品的價值高得嚇人。2008年，兩幅提香畫作由原持有者以市價三分之一，售予英國國家美術館及蘇格蘭國立美術館，作價1億英鎊，換言之原價是3億，以此推論，無論是藝術上還是金錢上，大家還是不要少看這次展覽的價值。

近數十年，史學界的研究方向一直在改變，以往我們著重的是宏觀歷史，談的都是治亂興衰、家國大事。大概是材料有限，同一件事研究數百載，已無甚可說，近年史學界興起研究微觀歷史的風潮，從小處著眼，例如一個小市民的生活，去復原當時平民階層的生活日常。

歷史學家翻查佛羅倫斯檔案文獻館的資料時，意外發現了一份三百多頁的法庭紀錄，說的正是一宗離婚案。有趣的是，這宗離婚案的被告寧願承認通姦，卻拒絕承認重婚，這跟現代的婚姻觀念明顯有所不同。首先，以現代文字，整理案情如下︰

原告人盧莎娜（Lusanna，生於1420年）出身工人階級，1436年嫁予首任丈夫，期間獲被告人喬凡尼（Giovanni，生於1420年）熱烈追求。當原告丈夫於1453年過世後，原告人聲稱被告人承諾娶其為合法妻子，但因被告人出生商人階級，兩者地位有別，故僅邀請教士主持秘密婚禮。後原告人得悉被告人另立婚約，故請求教庭裁決，判定被告人重婚。

這案情本已甚有「八點檔」味道，一位美貌寡婦被富有的公子哥兒看上，雙方私訂終身後，卻發現男方移情別戀。不料在審訊過程中，揭露愈來愈多的細節，更是令此案成為佛羅倫斯人所關注的八卦新聞。

1455年6月4日，教宗嘉理多三世（Callixtus III, 1378 – 1458）親自寫信予佛羅倫斯總主教，提及此案，並要求他作出裁決。主教不敢怠慢，要求控辯雙方傳召證人作供。

審訊開始，辯方猛攻原告人格，傳召大批鄉親父老指控其水性楊花，在丈夫死前已與多名男性發生性關係；控方則力證原告人冰清玉潔，一直至丈夫死後才因被告熱烈追求而答應發生性關係。眼看主教更接受控方說詞，被告亦豁出去，承認自己與原告人有長久性關係，但絕無婚禮之事。

這背後就有很多故事需要解釋，原告人仍是有夫之婦，就與被告發生性行為，換言之就是「通姦」，同樣是違反法律，何以被告卻寧願承認這一罪行，也不願承認「重婚」？

原來根據當時的習俗，男性大概會在30歲之後才成家立室，之前則為事業打拼，但那不代表沒有性需要，所以大部分人都會尋找性伴侶，以現今語言就是「約炮」，即便對象是有夫之婦，教廷一般亦不會干涉，除非女方是名門望族，又或是修女。所以承認「通姦」沒有後果，教廷以至公眾亦大多「理解」和「容忍」。

通姦一不小心就會「搞出人命」，畢竟當時缺乏防範措施，但私生子也不是什麼大問題，因為教宗自己也有，而且關係一樣混亂。以之前介紹法爾內塞典藏時提到的保祿三世（Paul III，1468 – 1549）為例，他的妹妹是歷山六世（Alexander VI，1431 – 1503）的情婦，而歷山六世則是第一位公開承認自己有私生子女的教宗；保祿三世亦不甘後人，擁有四名私生子女，更以教宗身份，把長子封為帕爾馬公爵，並把孫兒封為樞機主教，所以私生子是可以公開身份並獲正式承認的。

不過，「重婚」卻非同小可。傳統以來，基督宗教只承認一夫一妻制，如果想更換老婆（或老公），就必須向教宗申請婚姻無效，並提出合理證據以證明，否則教廷一旦判定為「重婚」，被告人需要支付罰款，還必須承認第二段婚姻無效。

一般而言，古人希望離婚，都有其理由，例如英王亨利八世向教宗申請離婚，表面的原因是王后曾與亨利八世已故去的兄長曾有婚約，並已圓房，因血親關係而認為婚姻應該無效，實際上卻是王后無法誕下男性繼承人，故亨利八世希望離婚再娶。

而本案的被告人也有其理由，原因卻是實際的金錢利益。他的第二任妻子為商人層級，屬家族聯姻，這是出身手工藝階層的原告無法給予他的，因此他才拒絕承認自己曾與被告舉行婚禮。

佛羅倫斯大主教最初判定那一場有修士見證的秘密婚禮有法律效力，但被告隨即向教宗上訴，案件改由羅馬教廷審理，而歷史學家直至現在還沒找到相關判詞。不過可以肯定的是，教宗親自裁定婚姻作廢，因為檔案中有一封教宗要求執行指令的信件，而且保存下來的佛里倫斯稅務紀錄中，找到被告人後來列出第二任妻子為其合法眷屬。

至於原告人，則沒有任何後續紀錄，但以其身份，大概是無法在佛羅倫斯繼續生活，或許是離開了這個傷心地，或許是進了修道院，又或許是案件判決不久後就過世了吧。

上一篇文章簡略說了文藝復興（Renaissance）的起源，也提過佛羅倫斯（Florence）是文藝復興的起源地，大家應該可以理解，為什麼佛羅倫斯有那麼多文藝復興時期的藝術品；至於今次與香港藝術館合作的烏菲茲美術館（Uffizi），也有自己的一段故事。

麥迪奇家族（House of Medici）在1434年時成為佛羅倫斯共和國的僭主（Tyrant），也就是非正式的統治者，畢竟當時的佛羅倫斯是個共和國，麥迪奇家族雖然控制了整個國家，但還是不能成為官方的國家首長。在麥迪奇家族的控制下，佛羅倫斯繁榮安定，而麥迪奇家族也出資贊助不少藝術家，像是今次的展覽主角波提切利（Sandro Botticelli, c.1445-1510）就是其中之一，所以收藏了大量文藝復興時代的藝術品。

然而好景不常，麥迪奇家族在1737年絕嗣，最後一位麥迪奇家族的成員是安娜．瑪麗亞．路易薩．德．麥地奇（Anna Maria Luisa de’ Medici, 1667-1743），也是麥迪奇家族最後一任托斯卡尼（Tuscany）大公的姊姊。安娜去世前留下遺言，要求把麥迪奇家族的所有藏品都捐贈給托斯卡尼政府，並且永遠留在佛羅倫斯作公眾展出，就是這樣，麥迪奇家族數百年的藏品就成為佛羅倫斯的公有物品，在原為麥迪奇家族宮殿的烏菲茲美術館作公開展覽。

今時今日的烏菲茲美術館藏有很多著名畫家的作品，像是達文西（Leonardo da Vinci, 1452-1519）、拉斐爾（Raphael, 1483-1520）、米高安哲羅（Michelangelo, 1475-1564）、卡拉瓦喬（Caravaggio, 1571-1610）、林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）等人的畫作，而作為今次展覽主題的波提切利，則是15世紀中期的著名畫家，也是達文西的同學，受麥迪奇家族第三代僭主羅倫佐（Lorenzo de’ Medici, 1449-1492）贊助，其作品《維納斯的誕生（The Birth of Venus）, c.1484-1486》，更是所有介紹希臘羅馬神話書籍的必然配相，可惜這次並沒有運來香港。

展覽中名氣最大的畫作是波提切利的《三博士來朝》，繪於1475至1476年，以東方三博士朝拜剛誕生的耶穌為題材，最特別的是把整個麥迪奇家族都畫進了作品，位於畫面正中央、碰到耶穌的老伯就是佛羅倫斯國父科西莫（Cosimo de’ Medici, 1389-1464），最左面的則是負責出資的贊助者羅倫佐。波提切利本人也親自上場，站於畫面最右邊，穿著黃色長袍，這也顯示了他與麥迪奇家族的關係非常友好，不然金主不可能讓畫家把自己畫進繪畫之中。

除此之外，還有數幅波提切利的作品，例如以聖母及聖嬰為題的《與眾天使朝拜聖子》、以聖人為題的《書房內的聖奧斯定》及肖像畫《戴著軟巾帽的年輕男士肖像》等。

總括而言，雖然作為鎮館之寶的幾幅名畫都沒有參展，但考慮到入場費只是30元，參觀人數亦不算多，可以慢慢細看每一幅畫作，再加上參觀烏菲茲美術館必須要到佛羅倫斯自由行，旅行團不會有此行程，所以想看文藝復興時期真跡的話，展覽還算值得一看。

香港藝術館與佛羅倫斯（Florence）的烏菲茲美術館（Uffizi）合作舉辦特展，以文藝復興（Renaissance）著名畫家波提切利（Sandro Botticelli, c.1445-1510）為主題，展出《三王朝聖（Adoration of the Magi）》等多幅文藝復興時期真跡，古斯早前也慕名前往。不過在分享參觀經歷之前，大家知道什麼是文藝復興嗎？具體又發生在哪個年代？今天就先跟大家分享一些背景資料。

關於文藝復興這個名詞的定義，歷史學家還停留在滿是爭議的狀態，因為包含的內容實在是太多了，從文化藝術方面，到宗教改革、天文學、人文主義（Humanism）等都屬於這個範疇，亦很難界定哪一件事才算是文藝復興的開始，甚至有人指文藝復興根本是後世創作出來的，所以史學界對此還沒有定論。這次古斯會用較為易懂的方法來解釋文藝復興的起源，並且集中在藝術這一層面。

早在希臘羅馬時期，歐洲藝術發達，流傳下來的雕塑美得教世人吃驚。然而，自從西羅馬帝國（Western Roman Empire）滅亡後，藝術就被丟到一邊去，從此再沒人提起。這也難怪，消滅西羅馬帝國的是被稱為「蠻族」的遊牧部落，像是西哥德人（Visigoths）、法蘭克人（Franks）、日耳曼人（Germanic peoples）等，著重的是尚武精神，槍杆子裡出政權，藝術文化這些中看不中用的東西，自然為他們所鄙視。

隨著西羅馬帝國滅亡，歐洲進入中世紀（Middle Ages），這時期的歐洲雞犬不寧，不同民族為了領土問題大打出手，各地領主割據，這些騎士名義上服從國王，可實際上國王對領土沒多大控制力，中央集權的王國還沒出現。接下來又有摩爾人（Moors）入侵伊比利亞半島（Iberian Peninsula），維京人（Vikings）在歐洲各地劫掠，再加上教宗號召的十字軍東征（Crusades），國王與騎士們都忙於打仗，除了修道院中的修士之外，根本沒人有空去管文字與藝術。這段時間被稱為中世紀早期，又被稱為黑暗時代（Dark Ages）。

時間來到14世紀，黑暗中終於見到曙光，經過多年來累積資本，意大利的商人階級崛起，除了富甲一方，連帶身份地位也上漲不少，連英國國王也要問佛羅倫斯的商人借錢，可見他們的影響力。富起來之後，商人就可以把金錢投放在自己的生活質素之上，像是付錢邀請畫家來為自己繪畫肖像畫，又或是以藝術品裝飾自己的房子。當愈來愈多人這樣做的時候，有生意就自然會令行業發展。

意大利的佛羅倫斯有著當時全歐洲最大規模的銀行，加上在麥迪奇家族（House of Medici）的統治下，城市繁榮安定地發展，富有階層的聚集吸引了大批藝術家前來求職，也因此成為文藝復興的起源地。所以說，文藝復興並不是在某一年突然冒出來，而是在14世紀慢慢發展成熟，大家也無謂爭辯哪一年哪一件事才是時代開始。

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之後，文藝復興浪潮開始傳播到歐洲各地，先是佛里倫斯附近的托斯卡尼地區（Tuscany），然後是富有的米蘭和威尼斯；羅馬也在教宗從法國南部的亞維儂（Avignon）回歸後趕上文藝復興的潮流，以教廷資金重建當時已殘破不堪的羅馬，這才有了今天的聖伯多祿大教堂（St. Peter’s Basilica）、許願池（Trevi Fountain）等宏偉建築。

這段時期藝術品的題材也不斷地轉變，最初的作品都與宗教有關，像是貴族睡房就流行掛一幅聖母與聖嬰圖，還有各種描繪聖經故事的作品；肖像畫也佔很大一部分，甚至有變種的肖像畫，像是波提切利的《三博士來朝（Adoration of the Magi）》，就把出資的麥迪奇家族化作東方三博士和旁邊的觀眾，成功把聖經故事和肖像畫二合為一。

接下來出現的是關於世俗題材的作品，甚至連希臘羅馬的神話故事也搬出來，因為當時東羅馬帝國（Eastern Roman Empire）被鄂圖曼帝國（Ottoman Empire）消滅，大批學者從君士坦丁堡（Constantinople）移居意大利，帶來的圖書和文物令意大利興起了研究古代羅馬的風潮，也成為藝術創作的靈感來源，其中又以愛神維納斯（Venus）最受關注。

不過，亦有人指出這些畫作後來也變了味，畫家一開始創作裸體畫作是想籍此表達純潔，但後來裸體畫作成了潮流，掛上維納斯等女神之名也只是掩人耳目，畫中的裸體美女才是重點，一直到馬丁路德（Martin Luther）提出宗教改革後，天主教會決定禁止藝術界濫用宗教故事，對與宗教有關的藝術作品進行審查，並且禁止有關裸體的藝術作品，這種風氣才告一段落。

大家都知道有一句很有名的諺語，就是「羅馬不是一天建成的」。那羅馬是怎樣建成的呢？今天就來聊聊這個問題。

對於羅馬是怎樣建成這個問題，羅馬帝國有自己的官方說法。他們認為希臘聯軍遠征特洛伊（Troy）的時候，也就是著名的木馬屠城記發生的年代，特洛伊城其中一位王子帶了部分特洛伊人逃難來到意大利，在羅馬附近定居下來。

經過幾代人後，劇情就變成宮廷狗血劇︰戰神有天跑下凡間，跟那位特洛伊王子的後代生下了一對雙胞胎兄弟。在兩兄弟出生之前發生了一件很重要的事，國王本來由他們的外祖父努米特（Numitor）繼承，但他的弟弟阿穆利烏斯（Amulius）卻發動政變，成功登基為新任國王。

接下來就很易理解了，阿穆利烏斯怕兩兄弟長大後會成為威脅，畢竟王位本來就是他們家的，所以下令殺死他們。不過負責執行的人卻不願動手，只是把兩兄弟丟到台伯河（River Tiber）裡。

這兩兄弟命不該絕，被水沖到岸上，之後有隻母狼願意餵奶給他們，又有一位牧羊人路過，把兩兄弟帶回家養育成人。長大後的兩兄弟自帶主角光環，顏值魅力全都是頂尖級數，還有不少人聽他們號令，最終推翻篡位的阿穆利烏斯，把王冠還給外祖父，自己則跑去別的地方建立家園。

說到這裡，大家可能都猜到了，這對雙胞胎就是傳說中羅馬的建立者—羅穆盧斯（Romulus）與瑞摩斯（Remus），而故事發生的年代呢，羅馬人相信是在公元前753年左右，換算成中國的朝代，大概就是東周平王的年代，也就是烽火戲諸侯那位周幽王的兒子，東周第一位國王。

幫外祖父拿回王冠後，兩兄弟就決定自立門戶，帶同願意跟隨自己的人興建一座新城，但在哪裡興建新城，兩兄弟就出現分歧。

結果就是兩兄弟大吵一場，哥哥羅穆盧斯贏了，可是弟弟瑞摩斯不服氣，在哥哥興建新城的時候搞破壞，兩人初則口角、繼而動武，最後羅穆盧斯把弟弟殺死，成為羅馬第一任國王。

羅馬成立後，羅穆盧斯發現跟隨自己的人大都是男性，而且沒有老婆，光棍軍團自然產生嚴重社會問題，亦不利人口成長，令他開始打鄰居們的主意。當時在羅馬旁邊的，是一個名叫薩賓（Sabines）的種族，羅穆盧斯邀請他們來參加宴會，同場加映搶親環節，把薩賓人的女兒綁架回家。

薩賓人逃回自己的部落後，立即組成軍隊殺向羅馬，雙方在卡比托利歐山下大戰。打到中場休息的時候，被綁架的大批薩賓婦女衝出，把雙方嚇呆，最後在生米已煮成熟飯的情況下，薩賓人同意與羅馬人和好，成為羅馬的居民。

這就是羅馬人對於羅馬城建立的官方說法，實在是充滿血腥的一場鬧劇，簡單來說就是視自己為戰神之子，這個天選之人的概念，大概是所有民族的共同想法……實際上，考古學家對於羅馬建立又有另一套說法。

根據考古學家的研究，羅馬城在更古老的時代已經有人定居，至於真正成為城市規模，就估計是在公元前6世紀左右，之後才慢慢發展成一座城市，羅馬真的不是一天建成的。

公元前6世紀是什麼概念呢？同一時間的亞洲，中國正處於春秋時期，孔子就是公元前6世紀的人。往印度去，有說佛祖釋迦牟尼也是這個時代的人。而羅馬旁邊的希臘，則在舉辦奧林匹克運動會。

這些人最初會選擇在羅馬定居，其實並不是偶然。古代的人選擇定居點時，最重要的就是要有足夠淡水供應，所以古代的城市大都建在河邊。而羅馬城本身就建立在台伯河（Tiber）兩岸，除了擁有足夠的食水之外，還有七座山丘，地型上有防禦優勢。

至於羅穆盧斯這個人，曾經有歷史學家質疑過這個「人」只存在於傳說，「羅馬」其實是當時統治階層的姓氏，而不是一個人。不過，現代的考古學家發現了部分與羅穆盧斯有關的遺跡，所以到底是不是真有其人，還是一個謎。

我個人是這樣理解︰羅馬這個地方一直都有人居住，但居民不多，像條村莊多過一座城市，但在公元前6世紀左右，羅馬人跟薩賓人打了一場仗，羅穆盧斯可能是當時羅馬村的領袖或是在戰鬥中有傑出表現的人，之後羅馬城發展得愈來愈大，羅穆盧斯的年代愈來愈久遠，大家就不斷把他的事跡神化，最後更以他的名字命名這個城市。

當然，以上只是我個人的推測，真相還是要等考古學家在羅馬城地底挖掘出來。