發表於 走進博物館

陶瓷︰難以讀懂的國寶

之前跟大學時代的教授閒聊,說起香港新開幕的故宮博物館,教授開玩笑道︰進去就是看名畫,瓷器那些誰看得懂啊。確實,瓷器收藏是各大博物館收藏中國文物時必不可少的一環,可是怎樣看、有什麼值得看,大部分人都毫無頭緒,所以今次就跟大家簡單聊一下陶瓷這個課題。

在收藏中國文物的博物館中,陶瓷絕對是主要展品之一。
(香港藝術館《物色──館藏文物的色彩美學》展覽)

「陶瓷」這個詞語,其實是兩種東西的合稱,兩者最大分別在於燒製溫度,陶大概是攝氏700度左右,而瓷則需要攝氏1,200度以上的高溫;燒製後瓷器的吸水率會變得極低,適合存放液體,而陶則高得多。

要大致分辨瓷器的年代,最好就是從釉入手。釉的成份跟瓷胎差不多,不過會挑選含有特定礦物質的瓷土,加入助熔劑,令釉的熔點低於瓷胎。在燒製過程中,釉會完全熔化變成液體,覆蓋在瓷器表面,冷卻後就成為包著瓷器的一層玻璃質,除讓瓷器變得更防水,也因為釉中的礦物質經精心挑選,所以會呈現不同顏色和花紋。

對於陶瓷何時出現,考古學家還沒有實際的答案,唯一可以知道的,就是新石器時代的中國先民已經掌握製作陶瓷的技術。這些一萬年前的陶瓷並沒有釉面,只有繪上各種花紋圖案,直至商朝,先民才發明釉。

時間來到漢朝,工匠在燒製陶器過程中大量加入鉛,然後在釉中加入氧化銅,燒製後釉面成青色,因此自漢朝經三國到南朝,都以青瓷聞名。相反,由少數民族建立的北朝則走向另一極端,研究出白瓷,但因為白釉的技術仍在起步階段,所以這些「白瓷」其實不太白,反而會有點偏青或偏灰。

漢朝以青瓷聞名,因為當時的工匠在釉中加入大量銅,所以這段時期的陶瓷成品大多是青瓷。
(三國.吳.青釉模印菱形網格紋塑貼鋪首四繫罐,)

如果要找一張圖片代表唐朝,大部分歷史書都會挑選唐三彩陶馬,很多人以為唐三彩就是隨葬品,其實只是一場誤會。唐三彩並不見於歷史書,最初亦沒有實物傳世,直至清末才在唐代墓葬中重新發現,又因釉中含鉛量高,故以為只作隨葬品使用。隨著考古學家不斷挖掘,發現唐三彩的地點愈來愈多,從普通民居到寺廟遺址都有,證實唐三彩是當時盛行的瓷器。同時,「三」這個字也引人誤會,雖然唐三彩以黃、綠、褐三色為主,但其實最初「三」是「多」的意思,實際上是一種多彩釉,所以唐三彩其實是一種色彩繽紛的陶器。

三彩並不是只有三種顏色的意思,事實上唐三彩是種多彩釉,各種顏色的成品都有。
(唐.三彩刻劃寶杷花紋三足盤)

要說到哪一種瓷器最需要專業知識鑑賞,那必定是宋瓷,除了看釉色和形制,還要看瓷器的窯口,即是在哪一個瓷窯燒製而成。北宋有多個名窯,出品各有特色,如河北的定窯以白瓷聞名,而河南的汝窯更有特殊地位。

北宋末年,皇室不喜歡定窯出產的白瓷,所以在河南汝州設置官方窯廠,專門燒製天青瓷。所謂天青,其實是青瓷的一種,早於五代時已出現這種顏色,被後周世宗柴榮形容︰「雨過青天雲破處,這般顏色做將來。」(《五雜俎.卷十二.物部四》)即釉色像雨過天青的淺藍色。

汝窯瓷器價值連城,但在博物館中卻不是搶眼展品,很多時人們到博物館,看到國寶亦不自知。
(北宋.汝窯.淡天青釉筆洗)

汝窯出產的天青瓷深受歷代收藏家喜愛,但數量卻是極少,因為汝窯只運作二十餘年,就在靖康之難中毀於戰火,故成品本來就不多,保留下來的就更少。至今完好無缺的汝瓷約有百件,大部分由博物館收藏,如果有汝瓷出現在拍賣場,則必成全場焦點,如2017年拍賣的汝窯天青筆洗,就以2.6億港幣天價成交。

欣賞宋代陶瓷時,不難發現釉面經常有裂痕,這倒不是次貨,而是故意為之。宋朝時工匠研發出厚釉的技術,青瓷的釉面快跟胎土一樣厚,當在窯中燒製後慢慢降溫,釉面冷卻固化後互相拉扯,最終把釉面扯裂,成為一道道裝飾用花紋。這些花紋,專業術語稱為「開片」,細分之下又有各種不同種類,如哥窯就以金絲鐵線紋著稱。

哥窯的金絲鐵線紋非常有名,是在燒製完成但未完全冷卻時,用著色劑滲進去的。
(南宋.哥窯.灰青釉葵花式筆洗)

隨著蒙古人入主中原,陶瓷也迎來一次技術革新,景德鎮工匠在白瓷上加入中亞傳來的氧化鈷,結合繪畫技術,燒製成聞名世界的青花瓷。這種藍白色的瓷器,自元朝中葉開始大量出口到世界各地,成為價值不斐的東方工藝品代表,深受歐洲宮廷貴族的喜愛,例如奧地利維也納的霍夫堡王宮中,就有一個房間放滿了青花瓷,而出現在畫家筆下的例子就更多。

青花瓷大量出口到歐洲,深受當地貴族喜愛,不少藝術家亦將青花瓷畫入畫中。
(Giovan Battista Recco: Still Life with Head of a Goat, ca.1650)

在青花瓷的基礎上,明代中葉發展出釉上彩技術,即是在燒製好的瓷器上加入彩繪,然後低溫再燒製一次,仔細地看,可以發現顏色分為兩層,青白二色在底,而其他顏色在面,這種用青花瓷「加工」的彩色瓷器,就是鬥彩,又名豆彩。

到了清朝,皇室的審美標準再一次改變,青白二色的青花瓷已滿足不了皇帝的要求,當傳教士引入西方技術後,彩色瓷器慢慢成為宮廷的最愛,其中又分幾種,如琺瑯彩和粉彩,都以色彩鮮豔、畫功精細見稱,在博物館眾多瓷器收藏品中,無疑是最吸引人目光的一種。

清代琺瑯彩以色彩鮮豔見稱,是宮廷專用的瓷器。
(清.折胭脂紫地琺瑯彩折枝蓮紋瓶)

說了這麼多,大家對古代陶瓷想必多了點認識,但還有一個很現實的問題沒解答︰古代陶瓷值多少錢?這個問題不好說,因為每件陶瓷的價值都不一樣,取決於年代、窯口、形制、釉色等因素,但倒是可以給大家一些參考數據,而第一點需要明白的,就是陶瓷並非年代愈古老,價值就會愈高。

以中國嘉德在2022年6月的一場陶瓷拍賣為例,出自公元前三千多年馬家窯文化的一個彩陶杯,價值不過14,400港幣,非常相宜;知名度較高的北宋定窯,其出產的白釉壺拍賣價為72,000港幣,還沒到高不可攀的地步;反而是清朝光緒年間的一個粉彩魚缸,以132,000港幣售出。

就算是同一朝代,瓷器的價值也相差甚大,如同是明朝的青花瓷,祟禎年間的一個青花爐,才24,000港幣,而萬曆年間的一個三足爐,卻估值20-30萬港幣,可以說收藏瓷器實在是豐儉由人,如果各位真有興趣的話,也可多留意拍賣資訊,成為瓷器收藏家,絕不是什麼遙遠的夢想。

發表留言